Ruido Sagrado

2012-01-02T23:56:00.001-03:00

ALEJANDRO MATOS - FUTURO INOLVIDABLE by Progreroc

2011-10-14T19:45:00.000-03:00

15 DE OCTUBRE-SPOT FM LA TRIBU

2011-10-04T19:34:00.000-03:00

2011-09-11T00:20:00.001-03:00

Alejandro Matos - Freak review by Sheavy on Progarchives.com

2011-08-26T21:14:00.002-03:00

LAMENTO FINAL

Segunda canción rescatada en 2011. en este caso Lamento Final de 1997.

2011-08-01T16:56:00.010-03:00

FORMAS DE CAER

Esta canción fue terminada de componer el último día de 1990. Yo solía hacer esas cosas en aquellos tiempos. Lo que pretendía era que un tema que había sido compuesto durante meses no perteneciera al año siguiente. La verdad es que yo pasaba las canciones en limpio a un simple cuaderno escolar con espirales, el cual nadie conocía y al cual le podía modificar sus hojas porque nunca lo había foliado (ni se me había cruzado). Por lo tanto podría haberlo terminado en marzo o más y haberle puesto la fecha que quería. Era mi neurosis obsesiva lo que me compelía a hacer ese tipo de cosas. Fue mucho tiempo un tema que me obsesionó porque sencillamente no le encontraba la vuelta. Yo tenía el formato en mi cabeza, pero había que darle el toque que lo hiciera vivir y el hada madrina se había ido de copas. En 1994, ya viviendo en Buenos Aires, tuve una máquina de ritmos que ademas tenía bajos. Recuerdo el día que aprendí a usarla, estuve aplicando mis nuevos conocimientos sobre "Formas de Caer". Allí lo grabé por primera vez. Y allí surgió ese arpegio. El tema tenía vida. Y me gustaba. (me gustaba mucho, sino no se explica como pude haber estado como 8 horas sentado aprendiendo a usar esa caja y al mismo tiempo grabar esa canción). Luego vino el solo. No era la primera vez que componía uno, pero ahí metí algunos conocimientos aprendidos en mis años de estudiante.

Yo quedé fascinado. No con la grabación, que era la primera con un instrumental técnico cercano a lo que yo pretendía y tenía muchos errores. Quedé fascinado con lo que se había grabado. Con la música. Con las ideas.
Y como no había sonado bien lo grabe de nuevo, y de nuevo, y de nuevo, y de nuevo. Todas mis bandas e intentos de bandas tocaron ese tema. Aún así yo ya había superado mi sensación de techo con ese tema, si es que alguna vez la tuve. De hecho lo escucho hoy y veo que estoy muy lejos de hacer hoy algo así.
Cuando decidí seguir como solista me olvidé de "Formas de Caer" junto a muchos otros temas que no estaban nada mal.
Hace poco decidí regrabar cosas que probablemente nunca sean parte de un disco. Y por supuesto, éste era una fija. Ayer a la noche hice una mezcla satisfactoria. Acá está, desmejorada levemente para ser escuchada online, pero con buena vibra, como la primera vez que la grabé. Digamos que la vieja se la banca.
La letra de este tema, (que se puede encontrar en el link de Soundcloud), refiere a la decadencia. Algo que parecía importarme más a los 20 años que ahora. No a la decadencia de las sociedades, sino más bien individual. En esos años ya escribía cosas inentendibles, y probablemente esta burda explicación sea injusta e inexacta.
Formas de caer está descaradamente influenciado por alguna obra de pink floyd, la cual prefiero no mencionar. Total se van a dar cuenta igual.

FORMAS DE CAER EN SOUNDCLOUD

La Unión Hace Ruido: La Unión Hace Ruido; Programa N° 204; 30/06/11

2011-07-08T21:55:00.000-03:00

La Unión Hace Ruido: La Unión Hace Ruido; Programa N° 204; 30/06/11: "Esto fue lo que pasó en el último programa de 'La Unión Hace Ruido ' : - Tuvimos un día de visitas. En primer lugar estuvo en nuestros estu..."

2011-06-16T18:56:00.000-03:00

2011-05-02T22:36:00.002-03:00

HOUSE OF PROG

A quien quiera dejarse llevar por el sonido de nuevas bandas de progresivo, recomiendo escuchar esta radio online, de mi amigo Rick Henry. Hagan click en la foto para escuchar House of Prog y después me cuentan. Imagínense si una radio FM tuviera estas características.

2011-04-03T00:30:00.001-03:00

2011-03-25T21:02:00.005-03:00

19 DE MARZO DE 2011. EL BARUYO RESTO CULTURAL

2011-03-10T15:21:00.007-03:00

SI SOS DE COSTA RICA SEGURAMENTE ESTÁS BUSCANDO UNA DEFINICIÓN DE
RUIDO SAGRADO

AGRADECERÉ A QUIENES TENGAN LA AMABILIDAD DE EXPLICARME QUE ES LO QUE LES SUCEDE CON EL RUIDO SAGRADO. ¿TIENE ALGO QUE VER CON MURRAY SCHAEFFER? PARA MÍ ES UN INTERESANTE MISTERIO. LOS COMENTARIOS ESTÁN ABIERTOS. MIENTRAS TANTO LES SUGIERO QUE LEAN MI PRIMER POST.

2011-03-01T22:38:00.006-03:00

2011-01-30T22:18:00.004-03:00

D-ROCK
Nueva canción, que compuse y grabé especialmente para FM D-ROCK
89 7 de Mar del Plata.

2011-01-24T23:22:00.002-03:00

Nuevas Reviews de Freak y Persona en www.progressor.net por Olav Martin Bjorsen.

Alejandro Matos - Freak review by someone_else on Progarchives.com

2010-11-24T18:57:00.000-03:00

Alejandro Matos - Freak review by someone_else on Progarchives.com

2010-10-29T18:35:00.005-03:00

ALEJANDRO MATOS - PROG ARCHIVES INTERVIEW

Alejandro Matos is an Argentina born and based composer and multi-instrumentalist, with the guitar as his main instrument. He has been highly moved and intrigued by music from his early childhood, and the art of creating music and playing music has been a central part of his existence for many years.

He has released some highly rated albums and I got in touch with him for his story.

When did you start up for yourself and do you have any background from other bands?

I’ve been part of many bands since I was 20 until 2005, when I decided to continue as a soloist. There are no studio recordings from those times. I have been part of many bands and I remember some of their names: La mosca, La Raya, Eclipse, Salvador, Facultad de Profecía, Facultad, and some other attempts that did not get a name.

You have some formal education in music. Please tell us more about this and what influences this formal education has had on your music.

I have received formal education in several stages. When I was 10, I took just a few lessons of Spanish guitar, focused on Argentine folklore and classical music. Between 12 and 16, I studied piano, something that fell by the wayside because it was very difficult to have a piano or a keyboard then. At both stages, theory, harmony and musical language were the most solid education I received. I already knew at that age that I wanted to become a composer and rock musician. Even though I did not know very well what it was about. When I was 16, I got my first electric guitar, which was useful for me to dig into rock without having a keyboard. When I was 17, I took guitar private lessons, more jazz-oriented. In 1993, I settled down in Buenos Aires and studied guitar until 1999. Between 2001 and 2003, I took the Pop Music Musician/Interpreter career, specialized in guitar, and it was then when I took further lessons of harmony, musical theory, arrangements and orchestration. Between 2004 and 2007, I took private singing lessons.
The most influential aspect of my formal education on the music I make today undoubtedly was the theoretical rather than the instrumental knowledge. That allowed me to think of more concrete results at the sonorous and musical production level. As regards the instrumental aspect, I have not made much progress in terms of speed and other skills, but I tried hard to have a powerful sound, good vibrate and much sustain. Also, even though it may not be noticed in my albums, having a good basis of theoretical knowledge has allowed me to know how to break structures.

To start with; please give me your (long or brief) thoughts and lowdowns on.......

Lo Que Queda from 2000

Lo que queda was recorded in 2000 but composed in 1998. Its 8 songs refer to my feelings after I read a collection of 8 short stories by an Argentine writer. The songs are in the same order as the short stories. They are addressed to the characters of the narrations and talk about them, from the very particular perspective of those years. However, the characters, situations, and events are never overtly mentioned.

The arrangements are quite simple and are the result of a reelaboration of the original arrangements, made for a guitar trio, bass and drums (Facultad de Profecía band). The psychedelic and dense climates are present in songs such as Obsesión (escrito en una bandeja), Culpa (amores que ya no matan), Barro (locos que comen vidrio), there are some strong riffs such as in Clásico (lo que queda) and Anónimo (pegado a lo bizarro). The songs, as in everything I do, are dark, desperate at some times and almost border, such as Clásico (lo que queda) and Desconcierto (cacería del revés) and melancolic in certain moments, such as Nostalgia (apología de lo ácido). You can listen to the full album in the play list here

The cover of this album is a strange yin-yang medal and repeats and deforms in several ways inside the booklet (for example, there is a squared yin-yan).

Incendio from 2004

In 2002, when the financial crisis and social turmoil in Argentina were very recent, I decided to cancel other musical composition projects and started working on a project that turned out to be a reference to those distressing and uncertain times, but above all, to the bitter and pesimistic view that I had of our society, ruled by individualism, with a delirant and retrograde vision that led us to tolerate unbearable, destructive and corrupt governments and a criminal and relentless power. The songs refer to the hypocrisy of the Argentine political class, the impunity and lack of limits, a hypnotized medium class, amazed by a doubtful modernity and a first-world-and-immature welfare delirium.

The music in Incendio is more song-oriented. At some moments, the sound is closer to Nick Cave or The Cure’s postpunk or melancholic pop rather than to Progressive Rock. However, there are composition moments that belong more to this genere, such as La Medidad de Lo Posible or Retrato del Deseo. Even though it had been completely recorded, I have canceled the edition of this album because I am planning to re-record it but with greatest quality and more real instruments (except for the guitar and the voice, everything was done with midi).
The cover of Incendio is an old TV in which you can see the Argentine flag, and the sun looming in the background behind the clouds.

Persona from 2006

The songs of this album were written between 1998 and 2000. It had been the second project of my band “Facultad de Profecía” but the band dissolved in 1999. In 2005, when I decided to continue as a soloist, I chose this project to make a new album.

This is an extract of the press release:

“PERSONA refers to a mask, and the story of this album is defined as the fight of every man to take over his own life. The album contains 14 songs and is divided into two parts: Deformation, which symbolizes the odds that pop up during the formation of a person through its lyrics; and Revelation, focused on unlearning and re-learning, creating a new order, together with the fight of every man against that he does not wish to be. Both parts are separated by a transition song in the middle of the album”.
It is a devious album, with corss-references between the songs, with an obsesive subject, and a very dark sound, dominated by the guitars. The lyrics, though very cryptic, imply a state of anguish and opression, all put together by that dark matter that is the prose text that replace the lyrics in the cover of the album. However, in spite of being the most difficult work I have made, both from the sound and the poetry viewpoint, is not a pesimistic work but a story of fight, an understanding that you may lose things in a fight, and sometimes you lose a lot, but that it is good to try to get your own order, choose that which will be useful to achieve our potential as human beings. To complete this idea, I can mention something I wrote in my blog in relation to the work of a friend of mine who is also a musician: “the climate is dark, however, it is not a perverse pleasure found in the darkness, but the noise of the objects we collide with in the darkness while we look for the light”. This also adds to the music I make.”

The graphic design is a drawing made by the talented Argentine painter María Fernanda Cavallaro. This drawing, similar to a strange map, consists of a digital print that turns into a labyrinth, or maybe, on the contrary, a labyrinth that turns into a digital print.
It goes without saying that Persona is highly referential. You can listen to it here.

Freak from 2009

Freak experienced several transformations, except for one: From the very beginning, I know I was going to write a series of thoughts about the abnormal and the normal and that it would be the core of the album.
As regards the music, I’d been collecting ideas for a couple of years. Then, I chose the musical parts I liked the most to use them as appropriate. This time I decided to play with music, taking common things to the album and making cross-references between the songs.
When I started dealing with the graphic design, I invented a kind of 9 card tarot, making reference to random. The cards are on the cover and contain a sentence.
Thus, the result is a conceptual album based on three pillars: The moral (in the lyrics), game (in the music) and luck/random (in the graphic design).

The album has 3 parts:
1 Anormal (the abnormal),
2 El Infierno de los Buenos (the hell of the Good ones)
3 Normal (normal)

Freak, as opposed to my previous albums, has a great number of keyboards in its songs, specially the Hammond organ. The sounds are also dark and dense. One of its features is that it does not have any guitar over-recording and the keyboards can be played alive by only making a few variations to the original versions.
The album contains what I consider a little gem, a violin solo by Verónica Marjbein.
The graphic design was also in charge of the same artist that participated in Persona, María Fernanda Cavallaro. This time, there is more color. The cover, after discussing many ideas, ended up in an invisible man that throws a shadow.
To date, Freak is my masterpiece. You can listen to it here.
What is your latest update and your plans for this and next year?
I am currently playing alive in theaters and pubs together with my band. Next year, I will continue doing so and start with the pre-production of my next album.

How is your writing and creative processes?

Except for starting by writing the lyrics, I am open to many composition methods.
Nowadays, I usually generate ideas of songs, arrangements, climates, harmonic cadences, main purposes, which I later adjust and combine to compose the songs that are part of an album. My method of composing a song in the last 10 years somehow has consisted in thinking in a discographic work or a conceptual work. It is not writing songs until obtaining the number of songs I need to complete an album and thus, begin to think about production.

In order to generate musical ideas, I can:
Play a cadence in the guitar and sing on it to find an interesting melody.
Write in music store editors or midi editors, and sing or write the melody on it.
Make songs that keep the original climate of any musician or song I like, and work on it until I get a very different result.
Sing melodies at any time and write them down.
Take chord progressions that are more or less conventional and modify them.
Take any musical genere and distort it until there is nothing left from the original.
Compose a riff, this is something very usual as a starting point, specially if it is a bass riff.
Create a harmony upon a melody, use it to make something else, arrangements, interludes, new songs.

Through the above-mentioned methods, I can make a conventional work or compose visual images, for example, imagine a video clip and compose over it, or maybe colors.
I can also try to musically recreate a violent, dark, happy, melancholic, desperate, playful, drunk, boring, euphoric, wrinkled, cutting, slimy, soft, transparent, metallic, plastic climate, among others.

I have a parallel activity that consists in composing with sample sounds and noises which I homemade record, with an mp4 player or something of a better quality. In this case, the most important is not the quality of the sound but its character. At here you can listen to some simples of what I make with this sound matter, concrete music, sound electro acoustic processing, some of them may be present in my albums.

When the music begins to shape up, and the melodies are almost ready, I can start adding words to these melodies. But those words do not come out of a bloom. First, the names of the songs appear, even before the music. Then, for each song, I think of a concept and write automatic pieces of poetry based on that concept. At this stage of the work, nothing useful may appear, and generally, those pieces of poetry are chaotic, untidy, absurd and lack beauty or sense. But they are an essential raw material and sooner or later, there will be lyrics for a song. I can make between 30 and 70 or more pieces of poetry to conceive the lyrics for a song. When the moment comes to sit down and write, I can take elements from those pieces of poetry or I can make something brand new, but there will be always some kind of a foundation on which to sustain what I have already written.

In turn, there is a general concept that unifies the work. I always write, in a way, about the same things: relationships, the relationships of power and subjugation between those relationships, loneliness, the fight for being better, frustrations, the victory over odds, the joy or sadness implied in it, losses, learning, freedom, hate, love, fear, life, death, moral, rules, betrayal.

How would you describe your music and which bands would you compare your music with?

The sound of my music is mostly dark and climatic. There is tension, mistery, sound and histrionic explosions, solem, desperate, angry and melancolic melodies. The instrumentation tries to emulate an average progressive rock band: voice, guitar, keyboards, bass and drums. Guitar solos rule. Bass riffs, keyboard pads, distorted guitars are very usual. There are no virtuous or difficult passages, almost everything is written, in order to maximize the creative performance, because I don’t think I am a good improviser.
The main influences on this music are Pink Floyd, King Crimson, Van Der Graaf, Porcupine Tree, Marillion, Paatos, Peter Gabriel, Roger Waters, The Cure, Nick Cave, The Sisters of Mercy, Talking Heads, Peter Murphy, Alice in Chains, Jeff Beck, Radiohead, Massive Attack.
I also like the XX century composers such as Ginastera, Villalobos, Schoenberg or Alban Berg, Bartok, but I do not think that they have been a direct influence.
From the Argentine music, I believe that somewhere, somehow, though not directly, the Tango feeling appears, specially Astor Piazolla. This, in relation to sound, because the poetry has a pretty different character from that of tango.
The Argentine rock has also been a very important influence on my music. From its beginnings, it has been a cultural movement absolutely important for the Argentine people.

How do you market and promote your music in Argentina and to the rest of the world?

The promotion is the average for an independent musician. I hire specialized press, for releasing the albums, and then I am personally in charge of promoting them and the shows, and in some cases I resort to press agents. We decided to make international promotion when we released Freak, due to the little interest for the progressive rock genre showed by the major graphic media devoted to rock in general in Argentina. Thus, I have been registered at Progarchives, Prognossys, Progressor, DPRP. I personally invited the ProgArchives’ users in the way you know, as well as to send the albums.

How is the gigs situation today? How has the music scene changed for good/worse since you started up?

From the cultural point of view, the movement is huge in Buenos Aires, which I find quite satisfactory. However, I believe that the lack of quality and creativity rules the most massive music. We musicians are our own producers and this, most of the time, results in the loss of money.
What has improved in Argentina is the same that has improved worldwide since I started making music: the new technologies that allow us to obtain respectable artistic results, leading to greater broadcasting, and enabling the indie musicians to do exactly what they want and sell it as they want, as opposed to the past, when the method consisted in being accepted by a corporation, something horrible when those corporations stopped supporting original and innovating artists. And what has worsened is the level of conservatism of musicians, in spite of having tools to run greater artistic risks. That leads to little original works and, in most cases, to works of an average quality. In addition, musicians’ professional mind is linked to that lack of risks. Those who have been through the academic way hardly understand something that is outside those boundaries.
For me, the best Argentine musicians, specially in relation to progressive rock, are not those that are most massive, but those who do what they need to do. For me, that is very valuable in a country where culture has been burned. That gives me hope to go on.

What is the best and what is the worst memories from your long career?

Undoubtedly, the worst has been those projects that were left unfinished. Unless you are popular, every time a band dissolves, starting over means doing so practically from scratch, not to mention those songs that are left with none to sing them and, thus, never see the light.
And the best has surely been materializing my works, doing them my way, and performing them live. I specially remember the presentations of LO QUE QUEDA and INCENDIO, and the last presentation of PERSONA. Those have been the best memories, because they meant thinking about a future of my activity, with or without success, but always with objectives that I gradually fulfill and are free from the tension that arises from uncertainty. The transition moment between my decision to become a solist and the edition of PERSONA was hard, but once I overcome it, I have been able to see it from perspective and feel that I could aspire to something else.

To wrap up this interview, is there anything you want to add to this interview?

Just thank you.

Thank you to Alejandro for this interview

His PA profile is here and homepage is here

2010-10-28T00:46:00.003-03:00

ENTREVISTA EN PROGARCHIVES, 27 DE OCTUBRE DE 2010

2010-10-17T11:22:00.003-03:00

Alejandro Matos - Freak review by Evolver on Progarchives.com

2010-10-16T18:49:00.001-03:00

Alejandro Matos - Persona review by someone_else on Progarchives.com

2010-10-14T13:06:00.001-03:00

Alejandro Matos, un freak progresivo desde Argentina

2010-10-14T13:01:00.000-03:00

Alejandro Matos, un freak progresivo desde Argentina

2010-10-11T12:38:00.002-03:00

Alejandro Matos - Freak review by Mellotron Storm on Progarchives.com

2010-08-24T23:02:00.000-03:00

Alejandro Matos - Persona review by octopus-4 on Progarchives.com

2010-06-15T11:37:00.000-03:00

Alejandro Matos - Persona review by octopus-4 on Progarchives.com

2010-05-13T23:53:00.003-03:00

SHINNING BLACKJAZZ: RIO/AVANT PROG DEL MÁS FANÁTICO Y RADICAL.

Estos noruegos son una verdadera aplanadora. Sin matices. Si eso es lo que busca el progrescucha es un disco maravilloso. Bueno, en realidad algún matiz tienen. Por momentos son una aplanadora, y por momentos son cuatro aplanadoras apiladas. No se lo recomiendo a nadie que no se atreva a semejante suero. Más allá de eso, le pongo un muy bueno. No eligieron ese camino narrativo, lo suyo son exposiciones (o mejor dicho sobreexposiciones) de texturas altamente ríspidas, y lo hacen maravillosamente. Grindcore, Industrial, Postmetal, Avant Prog, Rock in Oposition, cuatro sujetos con un gran virtuosismo técnico que no explotan en forma circense, y la sombra de una película de escenas terribles y explicitas para la cual parece haber sido compuesto Blackjazz.

No es el RIO que más me gusta (y el RIO me gusta mucho). Pero vaya si me parece bueno este CD. Por sobre todo si no caigo en la tentación de compararlo con nada del progresivo. Es otro mundo. Es más. Es como una rojada de fuego sacada de otro mundo. Una muestra de otro mundo. Y si embargo está muy bien puesto dentro del género

De hecho, también me decidí a conocerlos debido a los consejos de la comunidad de www.progarchives.com que los coloca hasta ahora entre los mejores discos del año.

Una última cosita mis estimados brillantes: no hacía falta tocar 21^ST CENTURY SCHIZOYD MAN y mucho menos para terminar el disco. La versión está muy bien, pero me quedé con la sensación de que convirtió a todo lo que uno venía escuchando hacía 40 minutos en música para kinder. O sea, la comparación que antes yo explicaba que no quería hacer, la hicieron uds mismos.

Claro, si estoy diciendo que un disco es muy bueno no puedo terminar con esta frase, porque eso sí que sería un final raro. El resumen es que la obra está muy bien, y vale la pena meterse si uno es aventurero, aún en el último tema, el cual conviene escuchar aparte.

2010-05-12T22:57:00.002-03:00

Obvio, IL PITTORE VOLANTE cayó muy bien en el club del ruido en la reunión de ayer. Vamos por más. Creo que voy a conseguir el de 1972.

2010-05-06T15:24:00.004-03:00

Escuchando discos de 2010. Desde hace unos días, Il Pittore Volante de Raccomandata Ricevuta Ritorno. Estos tipos habían sacado el disco anterior en 1972, lo cual no significa que haya que tomarse 38 años para hacer un disco excelente. Es más, los significados podrían ser un juego interesante, incluso teniendo de primera mano la versión de sus propios protagonistas. Pero esto no va a suceder hoy.
...aunque estoy tentado de hacerlo.

Al igual que el año pasado, concurrí a www.progarchives.com para ver qué había de interesante en 2010. Ni bien asomaba el año, ya teníamos a Univers Zero picando en punta, cosa que, aclaro, me importa poco. Porque Univers Zero me gusta y mucho, y probablemente me gustaría aún si estuviera destrozado por la gente que postea en esta web social.

En cualquier caso aquí me encuentro recurriendo a ellos. Y me gusta. Hay una intención, un color, una sintonía y no se qué más. Uno confía. Y en todo caso si algun puntaje no coincide con mi visión, es poco probable que se deba a diferencias de calidad, sino de gusto.

Al disco ¿retorno? de RRR le pongo un Excelente y aunque el progresivo italiano no sea lo que más me interesa está en carrera, sin dudas.

2010-04-23T16:45:00.003-03:00

ENTREVISTA EN HACE LO QUE QUIERAS
LUNES 12 DE ABRIL.

2010-04-21T23:21:00.001-03:00

2010-04-16T13:02:00.002-03:00

REVIEW DE MI SEGUNDO DISCO "FREAK" publicada en www.progarchives.com

Realizada el 14 de abril de 2010

2010-04-16T12:48:00.005-03:00

REVIEW DE MI PRIMER DISCO "PERSONA" en www.progarchives.com

Realizada el 13 de abril de 2010.

2010-03-07T21:15:00.004-03:00

AMIGOS DE COSTA RICA Y CHILE: Gracias por sus visitas y perdón por la demora. A continuación un nuevo post.
A.M.

2010-02-28T22:10:00.065-03:00

¿2009 QUÉ?

Estos son los discos que, según mi parecer, son los mejores discos progresivos de 2009.

KTU: Quiver -
Present: Barbaro (ma non troppo) -
PORCUPINE TREE: THE INCIDENT.
Peter hammill: Thin air
Beardfish: DESTINED SOLITAIRE
Steve Hackett: Out of the Tunnel's Mouth
The mars volta: Octhaedron
Miriodor: Avanti!

Cinco de los cuarenta y pico de Discos que escuché curioseando un poco en el ranking de los 100 mejores de 2009 según www.progarchives.com:

Kotebel: Ouroboros
Gargamel: Desdending
Cheer accident: Fear Draws Misfortune
Maudlin Of The Well Part The Second
Magma: Ëmëhntëhtt-Rê -

Bueno, me pregunto si podré recordar aunque sea la mitad de lo escuchado este año. Es que hice dos cosas incorrectas, por decirlo de una manera elegante. Primero tuve la brillante idea de hacer una maratón escuchando los discos de 2009, entre septiembre y diciembre, y así me quedó el bocho. Luego, cuando todo hubo terminado la tarea y saqué mis conclusiones, perdí la lista de todos los discos escuchados y el veredicto correspondiente, quedando como única prueba un correo que le envié a un programa de radio.
Esto significa que mi comentario es incompleto, pero al menos vale la pena compartir esta aventurita

Como no soy un crítico consumado y mi idea era ahorrarme trabajo y disfrutar de la música, tomé el camino mas corto: Busqué el top 100 del año según www.progarchives.com y me concentré en esos discos. Empecé por los subgéneros de progresivo que más me iban a interesar. A medida que los meses fueron transcurriendo la lista se modificaba y algunas cosas están ahora pero no estaban en ese momento.
Estos son los discos que recuerdo haber escuchado:

Ëmëhntëhtt-Ré (Magma)
Part the Second (Maudlin Of The Well)
The Underfall Yard (Big Big Train)
Anno Domini High Definition (Riverside)
The Whirlwind (Transatlantic)
Barbares (Nemo)
Avanti! (Miriodor)
The Thomas Tracks (5Bridges)
Destined Solitaire Beardfish
Number Ten (Guy Manning)
Róka Hasa Rádió (Thy Catafalque)
Songs From The Liar's Lair (Ageness)
Down And Out In Paris And London (The Tangent)
A Vulgar Display of Prog (Moongarden)
Carboniferous (Zu)
Vision (Martigan)
Hymn to the Immortal Wind (Mono)
Barbaro(Ma Non Troppo) (Present)
Shackleton's Voyage (Eureka)
Addicted (Devin Townsend)
The Incident (Porcupine Tree)
Ouroboros (Kotebel)
Descending (Gargamel)
The Form Of The Good (Deluge Grander)
Capitaines (Minimum Vital)
Quiver (KTU)
Fear Draws Misfortune (Cheer-Accident) Octahedron (The Mars Volta) Thin Air (Peter Hammill) Less is More (Marillion)
Dark (Metamorphosis)

Puta madre, me faltan como 20 y no me acuerdo cuales eran. Aclaro que algunos los iba a escuchar aunque no estuvieran en el top 100 (Peter Hammill, Riverside, Steve Hackett, Present, Porcupine Tree, KTU, IQ, the Mars Volta) y a otros los escuché antes de hacer la tarea.

Luego de haber elegido cortar por el camino del mencionado top 100, me guié por los subgéneros que más me interesaban. Primero elegí Eclectic Prog, Luego RIO/Avant Prog, Luego Sinfónico, Neoprog, algunas cosas de Heavy Prog, Post Metal, y Progressive Metal.

Uno de mis descubrimientos más destacables fue Kotebel, una banda española clasificada dentro del Sinfónico pero que para mí el notablemente Eclectic Prog. Igualmente está más o menos aclarado en Progarchives.

También debo mencionar a Thy Catafalque de Hungría. Hallazgo abrumador y adictivo. Manéjese con cuidado. Voy por más.

Hubo cosas que no me sorprendieron, y que no me iban a sorprender. Por ejemplo, Porcupine Tree. Siempre, lo que haga y como lo haga me va a gustar. Por lo tanto puedo llegar a votar un disco suyo sin haberlo escuchado. En ese caso me sorprendería equivocarme. Con The Incident pegaron un Volantazo y muchos volaron por la ventanilla. yo apenas me di un golpecito, pero...¡qué disco!

De la corriente RIO lo que más me gustó fue Fear Draws Misfortune (vaya nombrecito) de Cheer Accident. Impresionante, impresionante. Una especie de Zappa malhumorado y ácido, Una tension desbordada pero no idiota ¿Se entiende?... ok, alguien que me lo explique. Con estos también voy por más. También escuché Carboniferous de ZU y no me resulto particularmente
movilizante. Otras cosas de ellos me gustan un poco más. Otras fueron Miriodor y Magma. ¿qué puedo decir? Nada.

No me produjo ni medio Anno Domini High Definition de Riverside. Buenas canciones tienen siempre, y uno de los mejores cantantes. Solo que me parece una obra poco interesante. Y está muy pero muy alto en el top. Así que los que lo eligen sabrán. Es una de las bandas que más escuché en 2008/2009 y escuché este disco antes de la ocurrencia maratónica que me llevó a este post (entre otras cosas). Y no es que me haya decepcionado, ni que me parezca otra banda, ni que sean tan distintos a lo anterior. Simplemente no me gustó.

Termino mencionando a KTU, quienes hicieron lo que a mi me parece el mejor disco de 2009. Todavía me estremece escuchar Quiver. Yo no soy precisamente un adicto a las emociones, así que puedo escuchar cosas parecidas durante largos períodos, eso sí.. qué bien que le hace KTU a la música!

Me despido con una mencion aparte. Leonard Cohen live in London es uno de los mejores no progresivos del año pasado ...Sensibilidades. Larga vida al vejete atorrante y melancólico. Sí, por otros 20 años de Leonard en vivo. Tratemos de llegar así a los 80. Salud.

2009-10-19T13:43:00.001-03:00

2009-09-30T18:09:00.002-03:00

POST-FREAK

FREAK fue grabado entre febrero de 2008 y Julio de 2009. La idea de llamar así al disco era anterior a la salida de PERSONA, mi primer trabajo. Yo bromeaba en esa época diciendo que mi segundo disco iba a ser una especie de PERSONA II, y se iba a llamar FREAK. Solo fue eso, una broma ya que no es en absoluto una continuación. Pero de ahí salió un nombre, cuando apenas tenía unos pocos bosquejos musicales, ninguna letra y el concepto era una sombra. Recién en 2007 la idea había madurado y ya sabía cual iba a ser el hilo conductor de toda la obra, y fue en la segunda mitad de ese año que compuse la mayoría parte de las canciones, arreglos y estructura. Los ornamentos, los solos, el ensamble final, aparecieron durante la grabación e incluso algunas cosas recién surgieron en la etapa de mezcla.
La manera de trabajar en la composición fue más o menos la habitual: para la música, escribí en la computadora ideas en forma muy simple, melodías con su correspondiente armonía, o bien riffs, arreglos de cuerdas o piano, arpegios, climas. Todo iba a parar a una incubadora para mantenerse con vida para una posible utilización. Para las lírica, hice un esquema del concepto. Puse nombre de temas que no tenían letra ni musica, que estuvieran enmarcados en una idea sobre la cual escribir, y eso es precisamente lo que hice: Escribí durante bastante tiempo poesías casi automáticas, y en grandes cantidades haciendo referencia a los lineamientos que había trazado para el concepto. La etapa de escritura suele ser la más caótica, aunque bastante tranquila en su primera parte. Luego, cuando creo que todo eso debería convertirse en letra, la cosa se pone más frustrante. Generalmente no queda nada de los cientos de poesías automáticas e intempestivas que escribí, pero es claro que si no las escribiera sería como sembrar en el cemento. Escribir lo que sea, pensando en la idea central, es abonar el terreno sobre el cual las letras pueden echar raíces. En resumen, uno no hace esa poesía con otro objetivo que revolver en toneladas de basura para encontrar la gema, o bien porque hay una transformación de la basura en abono. No hay algo realmente artístico ahí. Y cuando llega el momento de hacer las letras definitivas, se deben respetar métricas, rimas, estrofas (las letras siempre son lo último que hago), y deformaciones varias que no se soportarían si no tuvieran este proceso previo.
Bastante avanzada la producción y ya con las ideas de la gráfica dando vueltas por mi cabeza, descubrí que casi desde los comienzos había sostenido mi trabajo sobre tres pilares: El juego, La moral, y la suerte

El juego se refiere a la música. A lo largo de toda la obra se puede notar, aunque no sea algo exagerado que algunos temas contienen ideas, melodías, arreglos, armonías que remiten a otros temas del disco. Quise con esto crear una pertenencia de las canciones a la obra musical que las contiene. Así es como podemos escuchar la melodía del tema 10 sonando en un arreglo de guitarra del tema 8, la armonía del solo de guitarra del tema 6 igual (aunque un tono más alto) que la canción del tema 2, El solo de guitarra del tema 5 con la melodía de una de las canciones contenidas en el tema 6, el solo de violín del tema 4 con la melodía de la tercera canción del tema 6, el estribillo del tema 4 con la melodía del riff del tema 1, el arreglo de cuerdas del final del tema 6 tomado del arpegio inicial de tema 4, el primer acorde de toda la obra es el mismo que el último, etc etc etc. Y por supuesto, un leit motiv de toda la obra: las primeras 5 notas de la melodía del primer tema, que aparecen de una u otra forma a lo largo del disco. Fue muy emocionante hacer esto, y bien podría estar mal hecho, pero no es un invento mío. Las grandes obras del progresivo tienen esta modalidad, por ejemplo “The wall” está volviendo todo el tiempo a la melodía inicial de 4 notas (tal vez 3), por mencionar solo un ejemplo. Y en la música clasica esto es casi excluyente. Me di el gusto además de hacer un oscuro tema instrumental con samples hechos (entre otras cosas) con un precario grabador MP3 y cuya precariedad fue de bastante ayuda en este caso

El pilar de la moral, está referido a las letras. El concepto está basado en una reflexión sobre lo normal y lo anormal. En este contexto tomo al "Freak" según la vieja concepción, tal como se explica en aquí o sea, el inofensivo monstruo de circo, y derivaciones que no se relacionan con la idea de "friqui" actual. Es bueno aclarar que tengo como norma evitar lo explícito, de modo que todo eso a lo que hago referencia acá, no es fácil encontrarlo en las letras. La poesía hecha con tantas revoluciones termina liberándose del concepto, y si bien ya cuento con la ventaja de no haber craneado un concepto basado en una noticia del sábado, es conveniente que lo escrito tenga un perfil más surrealista que simplemente panfletario o incluso pedagógico (se me hiela la sangre). Yo busco la belleza, me parece una forma de resistencia que no es lo suficientemente valorada y a menudo es malinterpretada.

El último pilar es la suerte, y afecta a la gráfica. En la lámina interna se muestran cartas de un tarot tan extraño y caprichoso, como cualquier otro. En las cartas, hay un número, un dibujo simbólico y una sentencia, pero además alguien ha escrito interpretaciones. Los adivinos jamás le llamarían la suerte a esto, pero es como informalmente se le suele decir: Adivinar la suerte. Las cartas caen según el azar lo dicta, pero a su vez estas cartas se encaprichan en sobreestimar al azar y así mostrar un camino, aconsejarnos, diagnosticarnos. Estas son las cartas que le han caído al tipo de la tapa (un hombre invisible que proyecta sombra): La simulación. La Alucinación, La Desilusión, El Cisne, La Ironía, El Absurdo, Los Hermanos, La Paranoia, El Sabio. Al fin, ser o no un freak, es una cuestión de suerte. Tal vez como ser normal. Depende de cuales sean las cartas que nos caigan.

2009-08-16T22:07:00.004-03:00

KTU

...oxigeno puro. Ustedes dirán.

2009-08-09T14:09:00.009-03:00

FREAK
DESDE EL 20 DE AGOSTO, EN ALGÚN LUGAR DE BUENOS AIRES.

2009-07-01T20:09:00.018-03:00

Tardé en volver. FREAK se volvió más complejo de lo que yo mismo creí. En caso de haber subestimado la complejidad de mi próximo disco, he cometido un leve error, sin mayores consecuencias que una demora. Voy a ver si puedo contrarrestarlo evitando subestimar a la simpleza.
MISSA FURIOSA. es una obra de Thierry Zaboitzeff de la que recién me enteré ayer, buscando algún video. De modo que mucho no puedo decir. Excepto que me fascina.- Este sujeto fue uno de los brazos de Art Zoyd hasta mediados de los 90.Art Zoyd (artífice fundamental de la música RIO y Avant prog) fue para mí una tesis en cuanto a música exasperante de la cual uno no puede despegarse así nomás. Tanto que tal vez esto que me parece simple probablemente no lo sea tanto. Es que he perdido sensibilidad. Afortunadamente.

2008-11-11T23:10:00.016-02:00

RICHARD WRIGHT

Hoy, que justamente me atropella el compulsivo recuerdo de la muerte arrebatadora, me encuentro viendo el recital de David Gilmour en Gdansk, y acabo de presenciar una impresionante versión de Echoes donde Richard Wright se luce especialmente.
Muerte arrebatadora y Rick Wright me suenan muy cercanos. No se como sucedió, aunque parece que fue algo veloz, pero la desaparición de Richard hace casi dos meses me alteró un poco. No se trata simplemente de un sueño que no llega a buen puerto. De hecho si es por "darse el gusto" yo ya había visto a Pink Floyd en 1994.

Si algo hizo mí por este golpe sorpresivo fue mostrarme que hay un par de sujetos que no tiene la más puta idea de quien es Alejandro Matos, pero que han marcado a fuego mi vida tanto o más que otras cosas. Y más aún: muchas de aquellas "otras cosas", que no vienen al caso ahora, probablemente hayan contribuido bastante a una desolación que me llevó a la desesperada búsqueda de algo esperanzador. Esto me hace acordar a don Ernesto Sábato y su obsesión por las matemáticas en su niñez. Pero no es lo mismo. El buscaba la perfección, el mundo inmaculado. Yo buscaba la guerra. Buscaba una forma inteligente de enfrentarme y destruir todo aquello que me había llevado terrenos indeseables. Y creo que Pink Floyd fue el arma para esta guerra. Ellos fueron la esperanza. Podría haber sido otra cosa en vez de ellos, no hay dudas. La asfixia también podría haber sido otra cosa. Podría no haberlo sido. Así es como no puedo imaginarme estos casi 30 años sin la inteligencia bestial de estos tipos.

Y ahí estaba Rick, y muy poco me importa lo que significara para la prensa, y mucho menos los pormenores que incluyen peleas, despidos, intransigencias, cocaína, dinero, mediocridades, aislamientos, vacíos, rescates, conveniencias. Tampoco estoy hablando de música, porque es bien sabido que en el rock la música es la punta del iceberg de todo lo mencionado y mucho más. Incluida la esperanza.

La prensa, incluso la prensa especializada dedicó una notita a la muerte de alguien que parecía tener mucha suerte de haber estado con Pink Floyd, y al que gilmour parecía haber puesto en el escenario como un enano de jardín que ayudaba a la esperanza de una reunión o en todo caso hacía que fuera más gente a verlo (medio Pink Floyd no es poca cosa). Pero claro...La prensa tampoco tiene la menor idea de quien es Alejandro Matos y lo que para mí (Alejandro Matos, casualmente) simboliza esta muerte. Este señor había dado mucho. Mucho más de lo que se cree. Y también no dio lo que uno hubiera esperado. (justamente, hace más de un año decía lo opuesto de Ingmar Bergman). Creo que a su obra Broken China le faltaron un par de sucesores. Pero en todo caso eso también pasa con Roger Waters, que está meta girar pero no con un disco nuevo. Bueno, al menos está meta girar. Habrá que ver como me siento cuando Roger o David ya no estén con nosotros. Espero que no sea pronto. Después de todo estoy hablando de la esperanza. Y uno tiene la esperanza de que sigan haciendo de las suyas mucho tiempo más. Eso sí, cuando uno de ellos ya no esté entre nosotros, seguramente habrá un homenaje periodístico gigante. Las mayorías tienen la decisión, levanten la mano los que saben quien es el muertito.

Claro que...

El único disco de Pink Floyd en el que no estuvo Richard Wright fue The Final Cut. Y se nota. TFC es una bella obra de canciones de Roger Waters donde Gilmour metía un solo de vez en cuando y Nick Mason, no se bien que hacía. O sea que en el mejor de los casos no era un disco de Pink Floyd. Supongamos que Rick era un tapado, con poco caracter, incluso que era un mediocre. Aún así, Pink Floyd lo necesitaba más que Roger Waters. No para la fastuosidad del intelecto que nos deja boquiabiertos y nos hace hablar por horas del megarock. No para alabar a emperadores del arte que se cortan solos y arman su propio imperio, algo que a los seres de este mundo nos encanta aunque cuando se trata de elegir un artista pensamos democráticamente, es decir, el éxito y la calidad tienen bastante que ver. Pink Floyd necesitaba a Rick para ser Pink Floyd. Puede no ser mucho, tomando en cuenta que cualquier bobo cree que agarra un teclado y es Rick Wrigth. Pero es mucho, porque ese bobo no lograría ni por la fuerza que Pink Floyd sea Pink Floyd.

Celebro que Sir David Gilmour lo haya invitado a ser parte de su disco y su gira. Parece ser alguien que entendió como se arma la cosa.
...Basta escuchar los temas de Pink Floyd tocados en vivo por Roger Waters y su banda.

2008-10-12T14:12:00.007-03:00

LIBERARSE EN LIBERARTE

2008-09-26T21:46:00.010-03:00

2008-09-17T22:08:00.002-03:00

2008-08-13T13:17:00.003-03:00

DX7

Hace 20 años, ni en pesadillas me hubiera imaginado que iba a llegar el día en que pudiera disponer de un Yamaha DX7 para hacer mi música y mi respuesta sería...no me sirve.
...Gracias por todo, amigo. Quien dice que no fue para alcanzarte que empecé a correr esta carrera. Y no debo haberlo hecho muy bien, porque recién te alcancé viejo y retirado... tal vez esta metáfora valga para muchas otras cosas del rubro sueños.

2008-05-21T20:15:00.017-03:00

REINCIDENTES III

De modo que cuando los vi en vivo en La Luna (eso sí que era under) quedé muy alterado. Tanto que no atine a ir a buscar el disco. Pasó todo diciembre del 96 y yo no me di cuenta de que podía comprarmelo. De tarado que estaba, claro. Llamémosle stress postliberación, depresión o lo que fuere.
Me fui un mes a córdoba. Leí un libro de Dostoievsky que ayudó a catalizar y exponer mi neurosis que era momentánea hasta por ahí nomás. Había una necesidad consciente de estar tranquilo, de bajar mis revoluciones, pero había una necesidad inconsciente de apretar el acelerador para llevar esta situación hasta las últimas consecuencias. Y como lo inconsciente funciona como un franco tirador, generalmente gana, y no hay voluntad que valga. No solo fue el libro que leí, también fueron las películas que vi, el ambiente en el que me movía, los problemas sin resolver que había tenido, los problemas nuevos que seguía generándome, las frustraciones en el ámbito vocacional, las dudas sobre aquellas personas en que debía confiar, la creciente indiferencia y resentimiento con el pensamiento religioso y por sobre todo mi obstinación masoquista que incluía, entre otras cosas que no voy a mencionar, estar un mes deseando tener el disco de Reincidentes y hacer poco o nada para conseguirlo, por más que fuera poco probable que pudiera en ese momento.
Volví el 26 de enero y por fin, el 27 tuve en mis manos "nuestros años felices", el primero o segundo disco de Reincidentes. Pero como esto parece una historia de Hallmark channel, es importante aclarar que a mi equipo de música no le funcionaba la compactera. Tenía que conseguir alguien que pudiera grabarmelo en cassette, pero casi todos los conocidos estaban de vacaciones, excepto quien me lo grabó.
Estaba buscando algo, queriendo cambiar algo. No era un capricho. Cuando conseguí la música, estuve un mes con el cassete en mi walkman sin escuchar otra cosa. Apenas mi música cuando ensayaba. Y sin embargo, aún hoy sostengo de que no estaba alienado o que hubiera en la obra mensajes subliminales que me consumían el pensamiento. Sencillamente hubo una conexión. No era la primera vez que me pasaba con un artista. Pero había algunas cosas que SÍ me habían pasado por primera vez.

EL UNDER
En aquel recital del 3 de diciembre de 1996 estuve con un colega, bajista de mi banda de entonces. Los dos quedamos muy impresionados. No se él, pero a mí no solamente me impresionó su performance. Lo que estaban haciendo era patológicamente desafiante. Me di cuenta de que Reincidentes jamás sonarían en un circuito de lo que en el momento se entendía como Rock. (cosa que no ha cambiado mucho). Puede que ellos no lo hayan pensado jamás de semejante manera, pero se podía percibir lo que yo llamaría una "obstinación under". Y eso no es lo mismo que decir "obstinación por el under".
Fueron justamente estos tipos quienes pusieron en mi mente la semilla de un pensamiento que representa para mí un norte fundamental: "para qué te vas a hacer el simpático, si igual te van a dar un cachetazo". Lo entendí ese día mejor que nunca. El éxito tiene una cuota de suerte demasiado grande como para imponerle una fórmula. Y sabemos muy bien, que la fórmula que más se usa pasa por meter mano a aquellas cosas que más queremos. (además, justamente por lo expuesto, el éxito proveniente de tal formula es una coincidencia). Cuando esa es nuestra brújula, solamente hacemos lo que nos conviene tamizado por el extraño eufemismo "de que hacemos lo que queremos". (...bueno, no tan extraño).
Lo primero que me dijeron es que sonaban muy parecidos a Nick Cave and The Bad Seeds, o mejor dicho, que le afanaban mucho. En ese momento coincidí muy poco. Luego menos. Entendí que Reincidentes sonaban radicalmente distintos a cualquier cosa que yo hubiera escuchado. Excepto a Nick Cave, que sonaba radicalmente distinto a cualquier cosa que yo hubiera escuchado. Excepto reincidentes. Aquellas cosas muy puntuales que marcan las diferencias entre estos artistas y otros, son tan evidentes que no es muy probable que se pueda desviar la atención hacia otra cosa en una primera escuchada. Y en esto sí, coinciden, o coincidían bastante allá en la segunda mitad de los noventa.
Luego surgieron otras influencias y la banda siguió creciendo. Debo haberlos visto unas 40 veces, lo cual en realidad no es mucho promedio para 10 años. En esos recitales me mostraron la dinámica como nadie. Tocaron con niveles atroces de inspiración y con automáticos muy respetables, (nunca me decepcionaron). Estrenaron temas incompletos que se convertirían en clásicos. Cambiaron arreglos, acertaron y pifiaron alevosamente con esto, se sorprendieron alguna vez que no los dejaban bajar del escenario, tocaron entre los 5 más o menos 30 instrumentos distintos, fueron la banda mimada de cierta publicación que me resisto a mencionar, tocaron en festivales en francia, suecia, y no me acuerdo qué más.
Entonces me viene a la cabeza la idea inculcada de lo que es crecer. Estos tipos llegaron lejísimo, no solo físicamente. Pero el estadio Pepsi de ellos fue el ND ateneo, tal vez la trastienda. Recuerdo alguna vez haber bromeado a la salida de un show en la trastienda con que yo los seguía desde que eramos 150. Ese día habremos sido 300 ó 400.
Ellos fueron el emergente (aunque sin pretensiones, ni banderas) de todo un rock con brillo propio, que no suele estar en los medios masivos, ni en los especializados que se tiraron para el lado del rock barrial. Pero aún fueron más allá. Ni siquiera era totalmente Indie, totalmente Alternativo, totalmente nada. Tal vez por eso ellos decían no pertenecer al rock. De alguna manera yo digo lo mismo. Pero no es justo. Estos tipos expresaron un tipo de rebeldía más que ningún otro rockero oficial: la excelencia. O sea, el esafío de hacer lo que a uno se le canta las pelotas abundó, justamente por la devastación cultural y las facilidades tecnológicas de la época. Pero la excelencia de Reincidentes los puso también en otro lado. Y eran distintos, repito, pero muy , muy distintos.

2008-05-15T20:21:00.006-03:00

Reincidentes II

La primera vez que escuché a Reincidentes me gustaron pero solo fueron dos temas. Era en el paseo de la Infanta al aire libre y yo llegué tarde a verlos (en ese momento había una estación de radio en el lugar). Lo más interesante de esa experiencia fue que exhibían una estética totalmente distinta. Y su música también lo era.
Meses después, más exactamente el 3 de diciembre de 1996, los ví en un recital completo en lo que ellos llamaban Peña Negra. Si tuviera que definirlo brevemente, creo que salí totalmente revirado. Tal vez no sea exacto pero se acerca bastante. En realidad yo ya estaba atravesando un período de mierda. Y tal como me había pasado casi 10 años antes, venía un artista a tirar una especie de salvavidas al aquellas depresiones, stress, ansiedad, insomnio y otras cosas poco recomendables.
Claro, es justo aclarar que desde aquel año hasta el viernes en que me enteré que no iban a seguir pasaron muchas cosas. No solo estados románticos de conciencia y no solo rescates emotivos.
Los ví por última vez en el planetario. No me lo olvido más y ellos tampoco. Llovió muy fuerte todo el recital y aparte de la acostumbrada actuación de alta calidad se la pasaron dando las gracias, porque a pesar del agua nadie tuvo ni la lejana idea de moverse.

2008-05-15T20:14:00.006-03:00

Reincidentes

Primero se separó Pink Floyd. Después se separaron los Redondos. Hoy, hace un par de horas, me enteré que se separó Pequeña Orquesta Reincidentes. Creo que me voy a hacer fan de Almafuerte.

2008-02-18T15:22:00.004-02:00

EL FALLO

Aquí dejo un link a la Unión de Músicos Independientes, en el cual se puede leer el fallo a favor de la actividad en vivo y afines. No voy a aclarar mucho por ahora. Se me ocurren varias cosas al respecto. Pero ahora no puedo escribir sobre esto porque tengo que irme.

http://www.umiargentina.com/fallo080208.html

2008-01-07T20:22:00.000-02:00

PRESTIGIO ADQUIRIDO

Si alguien revela algo fuera de lo común y se niega a delatar la fuente con la expresión "me lo contó un pajarito" seguramente será tomado por una persona intrigante, reservada, astuta, tal vez temerosa. Si en cambio alguien cuenta algo fuera de lo común y cuando se le pregunta la fuente dice: "me lo dijo Dios" es tildado de loco. Por eso no creo en Dios: es menos confiable que los pajaritos.

2007-11-25T23:10:00.000-03:00

COMENTARIO DE "PERSONA" EN REVISTA UNISONO N° 7

2007-11-25T23:07:00.009-03:00

EL CAMINO DE LA BUENA SUERTE VI

Yo pertenecia a esas familias en las que el rock estaba visto casi como algo demoníaco. Lo natural es que me sienta lejano a lo que se decía y pensaba en aquellos tiempos y en ese contexto (justamente mientras escribo esto escucho Le Champ des l'Armes de Art Zoyd) Pero esa misma naturalidad me ha llevado más lejos aún, y así es como mi lejanía se fue a un extremo más grande y lo que parecía ruido hoy me parece pobre.
Se vuelve insólito repetir las palabras de aquellos días en boca de quienes me rodeaban. Pareciera que yo no soy el mismo que las escuchaba, con ojos abiertos asombrados, y reverentes. Y por supuesto, esas palabras se hacían mías. O sea, re-significar todo aquello en un contexto más grande no debe ser poca cosa. Esto seguramente tiene que ver con un próximo post relacionado con mi trabajo en gestación. Hablando pura y exclusivamente de una cuestión estética, tratar de pensar qué significaba ruido, animalidad, degeneración, retorcimiento, decadencia se vuelve complejo, y eso que no incluyo toda la cuestión ideológica a la que se hacía referencia.
Me acuerdo de dos hitos notables: una película y un recital...

2007-11-06T15:49:00.000-03:00

Hoy me contesto un músico a quien había contactado hacía unos días. Le escribí a raíz de un aviso, ya que estoy buscando tecladista.
Buena señal, ya me estaba poniendo nervioso. Desde hace varias semanas vengo mandando una nutrida cantidad de mails referentes a aquello de "se busca tecladista" - "se ofrece tecladista", pero nadie me había contestado ni siquiera para decirme que me dedique a otra cosa.
Hasta hoy. Habrá que ver como sigue. Si es una novelita no es mi culpa.

2007-10-31T20:24:00.000-03:00

LADRAJONE

Tomás Ladrajone, miembro estable del club del ruido, fue letrista durante 20 años, o casi. Hace unos meses se compró un espantoso reproductor mp3, y así es como empezó a hacer música con sonidos sampleados de cualquier lado que a él le pareciera. Como notarán quienes puedan escucharlo, hay una gran dosis de ruido en lo que hace. También aparece por acá como compositor de palabras, que no son otra cosa que los títulos de los temas. Por momentos creo que lo suyo es bastante narrativo. Tiene sentido. Tomás es escritor, y también es muy afecto a dibujar en la computadora engendros como el que aquí puede verse. Lo único es que acá no se cuenta nada, aunque claro, cada cual puede generar la narración que le parezca.

Acá se puede escuchar algo de lo que hace.

www.myspace.com/ladrajone

2007-10-13T23:20:00.000-03:00

Miércoles 10 de octubre - Liberarte

2007-10-04T22:50:00.001-03:00

2007-08-21T21:26:00.001-03:00

NINGUN GIGANTE SE ALIMENTA CON POCO

Hace unos días conseguí la discografía completa (eso creo) de Gentle Giant. Hacía 20 años o más que no escuchaba discos enteros de estos tipos.
La experiencia fue buena. Lo que recuerdo es haber tenido en mi adolescencia cierta aridez en la escucha. Hoy, merced a mi obstinación con entender algunas estructuras (a mucho de eso yo le llamo ruido) sencillamente fue una audición placentera y no hubo aridez alguna.

Realmente no recordaba más que algunas cosas escuchadas recientemente en programas de progresivo vernáculos y la sensación ya mencionada. Así que me puse a buscar algo y encontré la historia de la banda. No se si tengo que lamentarme de que la banda no haya seguido, las cosas fueron duras en ciertas épocas para el progresivo y algunos no iban a poder pasar la prueba. Según se comenta por ahí (no solamente en wikipedia) los Gentle se simplificaron cada vez más según los tiempos que se presentaban. Quien sabe, tal ve se hayan equivocado. Tal vez no hayan nacido para explotar un gramo de simpleza. Tal vez no hayan sido tan simples como se dice. O tal vez eran otras épocas, y no haya existido en aquellos años forma alguna de concebir continuidad sin ser un suceso.

2007-08-02T14:48:00.000-03:00

OTRA PERSONA

A Ingmar Bergan lo conocí buscando en www.imdb.com algún título que tuviera que ver con mi disco, es decir que incluyera la palabra PERSONA. Mejor dicho, me metí en su obra gracias a Persona, porque en realidad ya lo había sentido nombrar. Lo que encontré fue una magnífica manera de hacer ruido. En esa y en todas las películas que vi, que no fueron muchas.

Muchas personas se pusieron tristes por la muerte del director. Pero esa tristeza es más parecida a la pérdida de un ser querido que a la de un artista que nos dejó de garpe porque murió absurdamente en medio del esplendor o de una carrera prometedora. El viejo no tenía la menor deuda con el cine. Incluso su última película es algo valioso. Y tenía 86 años cuando la hizo. Tal vez el dolor venga de la evidencia de que la muerte siempre gana, cosa que él mismo se encargó de remarcar en una de sus películas más famosas y en varias otras.

Estas son las obras que pude ver de Bergman, digamos que recuerdo haber visto: "Persona" - "El Séptimo Sello" - "Fanny y Alexander" - "Saraband" - "Escenas de un Matrimonio" - "El Huevo de la Serpiente" - "Fresas Salvajes" - "Gritos y Susurros" - "Pasion". Mis favoritas son Persona y El Septimo Sello. Ya voy a extenderme sobre este punto.

2007-07-28T23:05:00.000-03:00

TRISTEZA EN LA ROLLING STONE, POR FAVOR....

Aquí se puede ver el top ten de canciones tristes según la revista Rolling Stone.

La cuestión de qué cosa es triste, depresiva, desesperada, angustiada, catártica y etc etc. siempre estuvo en manos de la más recalcitrante subjetividad y por lo tanto, siempre será discutida. Todas estas categorías relacionadas con el abismo siempre me interesaron. Pero no estamos hablando de género, sino de impacto. O sea, siempre habrá quien se encoja de hombros preguntándose donde está el bajón. En este caso, salvo en casos los temas de Portishead y Radiohead, yo soy quien se lo pregunta. Tal vez se refieran a las letras. Yo creo que se trata más de abrir el abanico artístico, incluyendo artistas que son tan depresivos como Piñón Fijo. Ok, entonces yo voto a Robert Smith como mejor cantante de Blues.

De mi lista, solo van 4 que me acuerdo ahora.

Ain't Gonna Rain Anymore – Nick Cave
Espejismo – Patricio Rey y Sus Redonditos De Ricota.
Nobody Home – Pink Floyd.
Inner Garden – King Crimson

A ver si alguien se anima y escucha los 4 seguidos.

2007-06-25T12:32:00.000-03:00

BUENOS AIRES

Buenos Aires sigue comprando sordinas. No entendieron que una cosa es el volumen y otra es el ruido.

2007-06-20T15:03:00.000-03:00

RUIDO SAGRADO ESTUDIO

Este es el lugar donde se reúne el Club del Ruido Sagrado. Digamos que es algo que casi nunca sucede. Sin embargo es el lugar de mi casa donde trancurre la mayoría de mi tiempo: Mi estudio, tan sagrado como el ruido. Tampoco es muy común que se lo pueda ver, pero no está mal probar. Se lo ve bastante mejor que otros lugares que conozco.

2007-06-10T22:49:00.000-03:00

PERSONA - VERSION COMPLETA

13 DE JUNIO DE 2007 21.00 hs.

Teatro LIBERARTE -Corrientes 1555 - Ciudad de Buenos Aires

2007-05-17T11:06:00.000-03:00

Jean Claude Risset.

Recomiendo a este compositor-físico francés. Cualquiera de sus obras. Si por alguna de esas coincidencias de la vida tuvieras en tu computadora el Flight Simulator o el Age of Empires, también es recomendable que bajes el sonido del simulador o del juego y dejes sonando a este señor.
Jean Claude Risset es uno de los más interesantes compositores de música electroacústica que he escuchado. Básicamente porque un simple oído mortal no tiene que convertirse en el superhombre de Nietzsche para descubrir donde está la música. Hay dos cosas que lo distinguen de muchos colegas. Primero Tiene una solida formación académica y científica. Segundo: tiene una sensibilidad aplastante. Su principal labor fue justamente la de llevar a buen puerto la electrónica en la música y parece que supo valerse equilibradamente de estas dos virtudes.

En los 60, a muchos les habría venido perfecto escuchar a JCR para acompañar un viaje de ácido. Hoy, aparte de encontrarlo interesante para alguna simulación o juego de estrategia, pienso que el viaje no es de ácido. Es de suburbios, callejones, o en todo caso cavernas, lagos subterráneos. Total ausencia de vida vegetal o animal, a excepción de algún solitario vagabundo urbano o algún insecto gigante. O algún fantasma en vías muertas. Esto, que en un principio asusta, es ruido sagrado y cada cual puede hacer lo que quiera, incluso ponerle árboles o mascotitas. Lo importante es dar un paso.

No tiene mucho que ver con el rock. No fue escuchado en el club y probablemente no lo sea. Pero hay una paradoja interesante en esto. Podría perfectamente ser materia prima para mezclar en un disco de progresivo, sin embargo esto no significa en absoluto que el rock progre sea más grande o se esté fagocitando esta música.

Aquí acerco unos links interesantes. Algunos en inglés, Un idioma con el que ni él ni yo nacimos, pero que se deja entender algo.
http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Claude_Risset
http://composers21.com/compdocs/rissetjc.htm
http://ec.europa.eu/research/rtdinfo/special_as/print_article_820_es.html

Ah, también se puede escuchar con la BBC 4, al igual que The Noise & The City.

2007-05-14T13:04:00.000-03:00

¿Saben Qué?

Estoy harto de aquellos a los que no les gusta el rock en ninguna de sus formas e intentan acercarse y encontrar puntos en común, como si a uno le hiciera falta. Entonces ¿que es lo que hacen? Se ponen a hablar de los Beatles, y por supuesto se ahogan en frases hechas (no se por quien) entre las cuales se luce "todo lo que se hace hoy salió de Lobitls".
¡VAYANSE AL CARAJO!

2007-04-26T22:46:00.001-03:00

Pocupine Tree Deadwing - Fear of a Blank Planet

No puedo hablar objetivamente de esta banda. Tiene una gran cantidad de obras, por lo cual bien podría tener algún bodrio sin culpa alguna. Pero yo no encuentro ese bodrio. Motivo de sobra para elegir Fear of a Blank Planet, salido hace poco, para escuchar con mis amigos. Uno de ellos propuso compararlo con otra obra de la banda, Deadwing, el disco anterior.
Nunca me decepcionó Porcupine Tree. Eso es algo sentimental, pero si quiero ser un poco más objetivo, no me cabe duda que le han dado una mano tremenda al progresivo de los últimos años. Esto ha puesto de mal humor a cierta gentecita que se dedica al género. Es decir, nunca falta quien habla del "verdadero progresivo". Y PT según ellos, está un poco apartado del género...qué idiotas.
Sus aportes a veces metaleros, (Incluso por momentos exhiben una compleja actitud de metal extremo mezclado con sinfonismo), a veces de trip hop, le han dado a la psicodelia de los primeros tiempos una dimensión renovada y superior. Eso no les quita ni un gramo de teatralidad, densidad, complejidad, conceptulidad tan características del progresivo. A tal punto que -insisto- muchos, incluso quienes no deberían, se quedan arafue.

2007-04-11T14:55:00.000-03:00

PROXIMO SHOW:
JUEVES 19 DE ABRIL 21 HS.
LOCA BOHEMIA -
AV. LA PLATA 727
CIUDAD DE BUENOS AIRES.
ENTRADAS $8 C/Consumision
Entradas Anticipadas: www.alejandromatos.com.ar

Persona

2007-02-25T20:34:00.000-03:00

PETER HAMMILL: ROARING FORTIES - SINGULARITY

Esta vez escuchamos 2 disquitos del maestro Peter. Por un lado Roaring Forties, disco que ya tiene la suficiente cantidad de años para dejar de ser ruido, a menos que sea la primera vez. Pues para ninguno de nosotros lo era. Así que por sobre todo hubo placer y burlas. Burlas -hay que admitir- hacia gente que no estaba presente. Hace 5 años alguien me prestó este disco (que no se entere la CAPIF) diciendome que el primer tema tenía un plagio a un tema de los Beatles. Como realmente no tengo imaginación para visualisar a Peter Hammill escuchando Abbey Road a ver si se le ocurre algo presté atención al tema en cuestión y encontré un arpegio de Dm (re menor) muy similar al temazo "I want you (she's so heavy)". En seguida me tranquilicé, ya que ese Dm podría considerarse de dominio público, entre otras cosa porquque el Sr. Tomás Pomilio (Alto profesor argento de guitarra clásica) debe haber recopilado decenas de estudios que tenían este arpegio. En otras palabras, plagio las pelotas. Escuchar Roaring Forties hace unos días con mis amigos me sirvió como excusa para expresar abiertamente que estoy harto de la policía del plagio. Mejor bajen ese dedo acusatorio y vayan a aprender, bobos.
Más allá de la risa nada estruendosa que esto provocó, debo decir que es el disco de Peter donde más me gusta su banda, al menos en estos tiempos. Las composiciones y la voz de este señor son iguales que siempre, o sea, queman.
Y eso me lleva a Singularity, disco nuevo de PH. Yo era el único que lo había escuchado. Como a veces se pone arduo cuando uno genera demasiadas expectativas, no adelanté mucho. Cuando terminó la conclusión fue complementaria con la del anterior disco. El trabajo en banda no es mi preferido, y las composiciones y la voz de Peter siguen siendo impresionantes. O sea, uno puede decir que afortunadamente sigue haciendo cosas que ponen de cabeza a cualquier sujeto que le dedique una escuchada. Esto relega al milésimo puesto la cuestión de orquestación, que si bien no parece ser tan arreglada como en Roaring Forties, está a años luz de ser mala. Peter brilla por más que se haga el oscuro. Aquí predominan las canciones y la obra crece en tensión hasta llegar a algo que no es lo que se diría una apoteosis sonora, sino más bien...no sé como llamarlo. Pero el último tema (Llamado White Dot) nos pone de cabeza, no hay dudas. Por lo mismo de siempre, 9 puntos para este chiflado.
Acá hay una interesante ficha técnica en www.progarchives.com. que por otro lado se ha vuelto un sitio fundamental de consulta.

2007-02-11T19:38:00.000-03:00

SANTIAGO FRADEJAS: Sobras - Tone

Debido a cierta recomendación que alguna vez me hicieron acerca de este artista me puse a investigar y encontré estas obras. La primera impresión que tuve es que nunca en mi vida había escuchado semejante combinación sonora al servicio de una intención muy clara: los temas suenan desesperados y desesperantes, dolientes, por momentos asfixiantes, desolados, es como si estuviéramos metidos en el medio de la lucha contra todo lo que es oscuro, porque las obras no son precisamente un regodeo de oscuridad, sino el ruido de los objetos que nos chocamos mientras buscamos la luz ¿se entiende?

Luego lo presenté en una reunión del Club del Ruido. Salió redondo. Esta forma de sonar no le era familiar a nadie, pero pronto todos se sintieron atrapados por los climas que se fueron entrelazando. Esto, que suena a cliché espantoso de crítico más espantoso, en realidad se justifica solo, nada más escucharlo. Cuando termina el disco uno se da cuenta de que su cabeza está en otro lado.

No todos coincidieron en mi definición del párrafo anterior (para algunos Sí es un regodeo de oscuridad) pero todos quedaron realmente gustosos de escucharlo. Es que aunque puede que ellos estén en lo cierto, la obra no deja de ser una joya.

Cuando hablo de "combinación sonora" me refiero a cuestiones técnicas: las modulaciones desconcertantes, las armonías con acordes alterados, con quintas disminuidas, menores con séptima mayor, en una guitarra casi solitaria que se balancea sobre sonidos ambientales desoladores que remiten a una habitación vacía y rancia, una plaza de juegos tapada por la nieve, un televisor encendido que nadie mira y muchas imágenes que dependen del oido de quien recibe esto.

Y hay dos cosas algo para destacar. Por un lado la poesía es jodidamente buena, y por otro lado la calidad vocal es tanta que no será fácil encontrarla en cantantes de rock nacional. (aunque tampoco imposible)

Aparte del mencionado trabajo, que tiene algunos años, se puede encontrar alguna cosa más nueva en esta dirección.

myspace.com/santiagofradejas

Si entrás, fijate las influencias que tiene este artista. Disfrutalo, sufrilo, sacalo. No es probable que te sea indiferente.

2007-01-18T17:29:00.000-03:00

EL CAMINO DE LA BUENA SUERTE V

La diferencia entre un encuentro y un reencuentro está en la calidad de la búsqueda. O tal vez sea la búsqueda misma (T.Ladrajone).

Como ya contaba por ahí, la fábula del zorro y el quirquincho que se nos enseñó en 7mo grado, era algo que yo ya conocía de antes, y tal vez haya sido por eso que tuve tiempo de pensar en algo más que el trabajo práctico que nos habían encomendado, consistente en crear una narración basada en el hipotético encuentro estos animales un año después.

Yo conocía la fábula debido a que era un ávido lector de Anteojito, una revista infantil/escolar que tenía muy claro como acoplarse a los programas de la época. La fabula había sido de mi agrado desde el primer momento, tal vez por su homenaje a la inteligencia. El trabajo se había pedido para la clase siguiente. Algo me sugirió otra forma de presentarme en sociedad, fuera cual fuera la consecuencia. En vez de una narración en prosa la hice en forma de poesía, Era muy poco lo que yo había hecho de poesía hasta ese momento. Cuando digo poco no es una forma de decir, habrán sido dos como mucho.

Me basé en la estructura que tenían ciertas sextinas en el Martín Fierro. Esto es: 6 versos octosílavos. El primero no rimaba, el el segundo rimaba con el tercero y con el sexto, el cuarto rimaba con el quinto. En mi caso, había estrofas en que el primer verso rimaba con el cuarto y el quinto. Creo que aún no había leído Martín Fierro, pero era fácil y previsible conocer el formato básico.

Me llevó una tarde. No recuerdo las estrofas, salvo algunos versos sueltos. Pero sí recuerdo la adrenalina que tuve cuando escribía. Mi estado de excitación ya me había colocado en otro plano. No había tenido esa sensación aún con la música. Faltarían algunos años. Seguramente esto significó en mí la fantasía de que en medio de tanta exposicion a fuerzas de la oscuridad, había algo a lo que pertenecer, un fortín en el que me sentiría protegido y respetado. Alejandro, un gran artista, una gran promesa o lo que fuera. Pero más allá de la fantasía, yo estaba metiéndome en un baile importante. Estaba poniendo horas de mi vida en el arte.

La poesía fue un suceso a nivel escuela. Solo tuve que corregir una palabrota. (dicho sea de paso no creo que las maestras hubieran podido darse cuenta de los otros errores) y cambiarla por otra con la misma extensión y que rimara, ya justo era la última del verso. Luego hice ilustraciones. Se armó una carpeta con un trabajo muy bueno, que no conservo por que así era mi vida entonces. Se presentó en la feria de literatura, y en la fiesta de fin de año con dos títeres que había hecho la maestra de manualidades, y que se parecían bastante a ella. Aunque pensándolo bien, creo que el quirquincho se le parecía un poco más.

Como pasó un año lectivo entero entre la creación de El Encuentro y el fin de curso, tuve tiempo de jugar mucho a la rima por otros lados, en otras temáticas. Estaba a años luz de lo que quería ser, pero no importaba. Cuando terminó ese año, yo había logrado escribir algunas cosas interesantes y ya no me gustaba más El Encuentro. Lo hice igual, porque no había elección. En otras palabras mi maestra se comportó como se comporta una megadiscográfica. Corría 1982. Sin palabras

El Encuentro inició todo. Componer una letra algún día no sería tan sencillo. Tal vez lo único que tuvo de ventajoso esa poesía fueron los 12 años de preparación inconsciente. Luego todo vuelve a su lugar, y habría demasiado pasos para dar como para darse cuenta a primera vista lo que esto significó.

2007-01-09T21:57:00.001-03:00

VARIOS ARTISTAS: THE NOISE & THE CITY

Este emprendimiento de músicos de todo el planeta está pura y exclusivamente dedicado al ruido. Y más específicamente al ruido de las ciudades.
Curiosamente este tipo de música, que ya no es experimental sino en todo caso poco comercial, no es algo que produzca irritación en las primeras escuchadas, y por momentos es entrañable. Y creo que su explicación está en un lugar similar a la explicación de la música hecha en forma tradicional. Es decir, lo tonal o lo modal, por ejemplo, son fácilmente tolerados, y luego se podrá hablar de gustos, orquestación que molesta, desafinaciones y otros etcéteras. ¿Por qué? Pues porque desde que nacemos estamos rodeados de música hecha con convencionalismos claros. Transpolando la idea, para alguien que nació en una megalópolis, los sonidos son parte irreductible de la banda de sonido diaria. He sabido de ratas de ciudad que, estando de vacaciones en un lugar silencioso o descampado, se despertaban por las noches sobresaltados por el silencio. Aquí el ruido urbano se equipara con la música más armoniosa y celestial, si es que este término significa algo.
Entonces alguien decide unir el mundo en un recorrido sonoro, y solicita a los músicos referidos que hagan algo con ruidos de sus ciudades de residencia.
El resultado es arrasador. No lo compartí con el Club del Ruido, tal vez porque la idea pasa por otro lado, tal vez lo haga en algún momento.
Pocas cosas resultan tan notables en el campo de lo experimental, pareciéndose más a una experiencia de laboratorio o un proceso de aprendizaje. Pero la idea de familiaridad sonora rescatada en este "viaje" logra que las más de 2 horas sean algo emotivo. Obviamente, estoy hablando de gente talentosa en el campo de la música electroacústica y afines.
Curiosamente, en este caso el trabajo con el ruido supera en su caracter narrativo, tensión y originalidad a todo lo que a veces aparece musicalmente. Es decir, en este caso no es el ruido que embellece o complementa al sonido, sino más bien a la inversa.
Y como si no hubiera tenido suficiente, se me ocurrió hacer una cruza apócrifa que para algunos debe significar un sacrilegio: Escuchar The Noise & The City con la radio 4 de la bbc de fondo.

2007-01-07T09:29:00.000-03:00

D

Hoy lo descubrí. Mi casa está afinada en Re

2006-12-26T22:15:00.000-03:00

EL DEDO BIEN AFILADO

Recuerdo una conversación que tuvimos repecto del extraño arte de sacar conclusiones acerca del trabajo ajeno. En el club no se hacen críticas de arte. Asumimos que la visión que compartimos de lo que escuchamos es algo bastante poco usual, por lo tanto no intentamos usarlo como guía de nadie ni de nada. Es poco probable que vuelva a suceder, pero cierta vez introduje las obras diciendo: "Necesito compartir esto porque me parece una verdadera porquería". Esto es porque algunas cosas me despiertan curiosidad a pesar de que no me gustan. Pero generalmente manda el placer y es por esto que escucho y hago escuchar algo. Y si manda el placer o la curiosidad, no hay rastros de trabajo, y por lo tanto no nos asumimos como críticos como si fuera un título. Las reuniones no son algo secreto ni el club es una masonería, de modo que lo que ahí se comenta bien puede llegar a aparecer escrito. Y ahí no hay críticas, sino comentario de lo que nos pasó al escuchar, al compartir, al comentar las obras. Esto también suele aparecer en las críticas que uno escucha o lee.

Aunque...

La crítica de arte, en especial la de música, suele ser un género literario, para el cual es necesario tener el índice más que bien afilado. En cierto sentido está bien, de lo contrario nadie se sentiría con ganas suficientes de leer demasiado seguido tal género. En realidad esto podría ser algo que disgusta, pero hay que aceptar las reglas. Cuando hemos escuchado un disco y hemos quedado fascinados, una buena crítica del disco es la extensión de lo que sentimos. Cuando por el contrario el señor crítico desmerece el trabajo, lo odiamos (al crítico, no a la obra). Esto nos vulnera bastante. O sea, somos un ridículo manojo de piolines al servicio de un ignoto manipulador de mentes. Pues bien, mejor dejarse de joder con eso. Entender el arte de criticar. Relajarse y disfrutar del espectáculo.

Siempre sentí lo mismo hacia la mayoría de los críticos: ellos no hablan de las obras sino de sí mismos. Tienen un millón de chiches dialécticos a su disposición para poder llevar su comentario a buen puerto siempre, y por sobre todas las cosas, un puerto que no es el propio, porque se supone que la crítica es algo que se hace con objetividad (sí, también hago humor) y nunca debería suponerse que ellos son las estrellas en cuestión y no el músico.

Claro, al menos me gustaba leer las críticas cuando alababan a mis discos más queridos. Hasta que algo sucedió. Jethro Tull, una magnífica banda pero que nunca me interesó, tocó en Buenos Aires. Pocos días después leo en un diario una crítica al recital. El eje de la nota se encontraba en los casi 60 años que los muchachos exhibían, en la historia del rock que había sido manchada por el progresivo que vino a complicar algo que era tan puro y bello, y por sobre todo en la nostalgia y en lo poco que la banda tenía para dar, en los que se quedan en el pasado, y bla bla bla. Ah, y los dinosaurios, por supuesto. Lamento comunicarle a la muchacha que escribió semejante estupidez (tenía que decirlo) que lo suyo artísticamente hace agua, básicamente porque la idea de los dinosaurios es tan poco original... He leído esto en críticas de recitales de Yes, de discos de Pink Floyd, Genesis, Emerson, y lo que se te ocurra. Claro, la crítica en cuestión es impresentable pero al pertenecer a un género literiario debemos considerarla como una obra de arte. Entonces, más allá de nuestros gustos, me hago muchas preguntas, no sobre el recital sino sobre su cobertura (aunque me temo que no fuiste al show, querida). ¿Por qué lo complejo atenta contra el rock? ¿Por qué vale más un power trío cantando una letra simple que Pink Floyd cantando "Dogs"? ¿quién determina esto? ¿La masa? ¿La moda? Pensemos en una banda que la rompe en estos tiempos: Coldplay . ¿Tendría Jethro tull que sonar como coldplay para que esta "sujeta" lo trate con respeto o rescate su verdadero valor artístico? ¿tendría que sonar absolutamente todo como Coldplay? ¿Qué es un dinosaurio? ¿un triceratop cantando "Firth Of Fifth? ¿que tendría que hacer Ian Anderson ahora que está viejo? ¿jubilarse como va a hacer algún día la persona que ¿cubrió? el recital y dedicarse a esperar la muerte? ¿le queda mal esa ropa y esa flautita? ¿por qué no se hace un piercing? ¿le queda mal el rock a los de mas de 40? ¿Cuánto vale la opinión de las personas que van los recitales de estas bandas? ¿nada? ¿fue el progresivo alguna vez una moda? (Pero moda, moda ¿eh?) ¿Es aburrido el progresivo? ¿Está mal visto tocar más de tres acordes? La gente que se tira contra bandas dinosaurios ¿escucha solo lo que es vanguardia? Los Sex Pistols, por ejemplo, una banda que nació perimida pero que cumple con los requisitos dictados por el snobismo antiprogresivo ¿son dinosaurios o son vanguardia? ¿Es vanguardista tocar mal? ¿qué está bien? ¿qué está mal? ¿Qué quiere decir perimido?

No voy a escribir las respuestas, aunque las tengo todas, igual que la mayoría. El tema no es este recital, que justamente no me había interesado pero cuyo comentario ...profesional me hizo pensar en algunas cuestiones. Me importa poder rescatar de las críticas de arte su lado literario, y ubicarlas en el lugar que les corresponde. Un lugar en la literatura, que debería considerarse con vida propia, con vuelo propio. No corresponde, según creo, entender que hubiera hecho mal en ir a ver a Jethro Tull, o tal vez en entender que lo mejor es comprarme un disco de este o aquel artista basándome en un comentario escrito en una revista o en diario. Pero está muy bien poder disfrutar de la comicidad de quienes defenestran una obra, o emocionarse con los que fanáticamente contagian el deseo de ir a ver un show, o admirarse del poder detectivesco de quienes encuentran plagios en medio compas, en un arte de tapa, en una frase, en un gesto, en una entrevista, etc.

Por favor, no hablemos de arte, señores críticos, hablemos de Ustedes. Son personas maravillosas y me encanta lo que ustedes hacen. A veces. Porque acá también hay plagio (sin ir mas lejos me remito a la crítica del recital detallada anteriormente, nada original), y eso no está bien en el arte, ni siquiera en el arte de escribir en 20 minutos sobre algo que llevó meses o tal vez años de gestación. Pero lo importante es que de vez en cuando se produce el mágico momento en el que lo que ustedes escriben llega a mi corazón de una manera fulminante, y ahí me encuentro, diciendo maravillas de las críticas, y tratando de recordar de qué disco o de qué show estaban hablando.

2006-12-19T15:22:00.000-03:00

PROJEKCT ONE:Live at the Jazz Café.
PAATOS: Kallocain.

King Crimson: La mejor banda de rock de todos los tiempos. Esta definición, que es más parecida a lo que algunos dicen de la biblia no aporta nada (tal vez por esta misma razón). Para algunos la mejor banda de rock de todos los tiempos es Yes y para otros es Intoxicados.
Además habiendolos definido como banda de rock habría que preguntarse dos cosas ¿que banda es King Crimson? Y ¿Qué es el rock para estos tipos?
Acá encontré el www.allmusic.com la lista de integrantes:
Bill Bruford - John Wetton - Keith Tippett - Gordon Haskell - Greg Lake - Trey Gunn - Boz Burrell - Mel Collins - David Cross - Robert Fripp - Michael Giles - Peter Giles - Tony Levin - Pat Mastelotto - Ian McDonald - Jamie Muir - Ian Wallace. Esto, que en el caso de otras bandas no sería más que una simple rotación de integrantes, en King Crimson se convierte en un cambio estético descomunal. Acá la idea primigenia que uno tiene del rock se vuelve grande o muy pequeña. Me quedo con la segunda opción. Más porque estos tipos no se alejan del rock con el viejo truco de “hacer de todo”. Eso confunde bastante incluso a quienes no debería confundir. Recuerdo haber ido alguna vez a una disquería en Av. Callao cuyo nombre era excesivamente similar al de la banda en cuestión y pregunté qué tal era el disco “The Construkction of Light”, del que había escuchado algo. El sujeto, en una actitud de poco homenaje a sus patrones (porque no dejo de insistir que tenía que ser un empleado) espetó “más de lo mismo”. Mi reacción no se hizo esperar: “dame dos”, contesté. Por supuesto, esto era una broma. Me fui y lo compré en un lugar donde tenían licencia para conducir disquería.
Fue justamente antes de este disco que la banda anduvo pivotando por los Projekcts, dando recitales obscenamente buenos, y retorciendo las cinco cabezas restantes (no hay que contar a bob) en experimentos que excluyeron según el caso a uno o más de los integrantes de la gloriosa epoca de Discipline, donde los dinosaurios Carmín no cedieron ante el meteorito de los 80 (soy un excelente poeta).
…y en el Projekct One falta Adrian Belew. (Es más, solo aparece en el projekct two tocando v-drums). La pregunta es ¿no será mucho? Sí, es mucho. Muchísimo. Es notable en qué se convierten estos extraterrestres cuando les falta el intérprete con este mundo (que dicho sea de paso también es de otro planeta). Cuando no está el maravilloso compositor de canciones, frontman, guitarrista y tipo que expresa con el cuerpo y la voz las infinitas nervaduras que tiene la banda, el que tiene que interpretarlos es uno. Es uno quien tiene que ir a buscar y entender que carajo están haciendo.
Pero no hay problema con esto. Si falta Adrian Belew lo primero que pensamos es que los integrantes del Projekct harán una ronda en el escenario y se olvidarán de que existe el público. Pues no. Por fortuna no es así. Ni siquiera Robert, viejo maniático y obsesivo sentado en su silla–ovni se olvida de que hay alguien del otro lado esperando algo de él. No hace falta verlos. Se escucha. Digamos que si hay algo hard en el mundo del rock es King Crimson. Siempre se dijo que lo que hacen es enfermo. Pues a mí siempre me pareció que en realidad es demasiado sano, no apto para mentes débiles o hedonistas. He leido y escuchado decenas de críticas refiriéndose a estos projekcts como algo menor, como si fuera sencillamente “un cúmulo de zapadas sin sentido, las cuales serán sistemáticamente aplaudidas por un ejército de bobos fanáticos y snobs que nunca escucharán el disco a solas”. Este tipo de observación, que sigue siendo menos nociva que la opuesta (“King Crimson saca un disco donde deja de lado que la experimentación para dedicarse a cosas más banales y blablablabla) omite categóricamente el concepto de equilibrio artístico, del genuino artista que piensa solo en sí mismo para poder pensar mejor en su público, leal y potencial. A quien no le interese esta banda, no le va a gustar nada que no pase cerca de sus oídos, y cualquiera de estas zapadas le va a parecer un robo. Por lo tanto no significa mucho decirles que la banda funciona maravillosamente sin su frontman, aunque sea otra cosa.

Cuando terminamos de escuchar esto, descorchamos y hablamos un rato acerca de la experiencia. Acá el ruido tenía que ver con la concepción de la música, no había nada de música concreta ni ruidos urbanos, ni cosas parecidas. Solo cuatro señores dispuestos a buscar un poco en sus instrumentos y en su interacción, cada vez mejor.

El disco siguiente fue bastante distinto. Paatos, una banda sueca de Art Rock cercano al progresivo bien helado ya tiene tres discos descomunales, uno de los cuales es Kallocain. Esta obra, que todos habíamos escuchado bastante, fue compartida esa misma noche y creó un clima algo distinto al generado por el riguroso arte de escuchar un projekct. En fin, fue puro placer.
Lo que nos quedó luego de casi una hora de música fue una sensación de que esta banda está injustamente criticada en el mundo del progresivo y en el mundo alternativo. Todos notamos sin embargo que la elaboración con que Paatos desarrolla sus obras es de un nivel superlativo, y adolecen de una fineza desmesurada que muchas veces los deja on the edge respecto del majestuoso parloteo de algunas grandes obras progres, el cual en gran parte me gusta aunque nunca pensé que fuera el eje del género. De lo contrario los Projekcts, (casualmente) serían tan progresivos como Nirvana.
Paatos es impactante por su lucidez, la complejidad que exhiben se nota poco, ya que la banda suena como si fuera un solo instrumento. Los temas que son más cortos que la media progresiva presentan en algunos casos una gran complejidad de texturas en la que es muy poco probable que pueda meterse alguna banda alternativa. Pero lo que mas impacta aparte de sus composiciones, es su cantante, Petronella. Una diosa nordica de dientes grandes y voz temiblemente angelical, que aporta la calidez que necesita este grupo humano para cautivar y terminar de convencer de que además de ser un ejercicio de armonías, la oscuridad que escuchamos también conmueve. Sensibilidad, eso es lo que tienen estos artistas, no una pose. De cuestiones ténicas y del ruido que proponene discutiré en otro momento

2006-12-06T22:55:00.000-03:00

PERSONA

Este domingo 3 de diciembre hubo un recital en el que me presenté como solista por primera vez. La preparación de este concierto significó varias cosas, pero por sobre todo me absorbió lo suficiente como para decidir suspender momentáneamente varias cosas, entre ellas este blog.

En esa oportunidad presenté junto a mi banda la obra Persona, casi completa, diferenciándose del disco solamente por la ausencia de un tema, en el que los músicos no tocamos ni cantamos.

Todavía no tengo fotos del concierto, y el audio tiene un par de joyas aunque no es el mejor, ya que fue tomado por una vieja cámara de video. Hubo cosas impresentables también, pero no creo que aporte demasiado mostrar lo peor. No es justamente ese ruido el que me interesa. Lo más interesante es que la lucha contra ciertos vicios del cantante está inclinándose hacia mi lado, lento pero seguro. Por otro lado, debo decir que siempre estuve a favor de formar una banda. Pero las bandas se disuelven y yo no me disuelvo, al menos no por ahora. Eso permite que los objetivos se concreten

Ya he sido solista en su momento. Digamos que así empecé a presentarme en escenarios a los 15 años, solo con mi guitarra. Los tiempos han cambiado mucho, la mente ha cambiado mucho, y el sonido se ha convertido en ruido. Aunque claro, Persona es ni más ni menos que una obra de rock. No hay electroacústica, música concreta, ni nada, salvo un par de enventos entrañables como la conversación en el idioma de Letonia, el cual no sonó este domingo.

2006-11-12T14:14:00.000-03:00

EL CAMINO DE LA BUENA SUERTE IV

En medio de una latencia demasiado perfecta, aparece el interés por aprender música de una manera poco alentadora. Es decir, como si estuviera sentado frente a un lago con el compromiso de beberme hasta la última gota de agua. Es muy probable que hubiera en mi historia familiar una fuerte tradición de corto plazo y planificación cero, razón por la cual lo habitual era quedarse sentado frente al lago sin intentar siquiera el primer sorbo. Pero la imaginación es feroz, y aunque no movamos un dedo, no cuesta nada ver la tarea terminada. Así es como cuando alguien sugirió mi actividad musical, yo no me imaginé precisamente la primera lucha con el diapasón ni por hacer que mis manos obedecieran, sino que me vi ejecutando una obra que seguramente escucharía por esos días y que ahora ni recuerdo, salvo que parecía el Moto Perpetuo de Paganini. Luego surgió la posibilidad de tomar clases de guitarra. Los comienzos fueron poco auspiciosos, no solamente por el contexto un poco terrorífico para un chico de 10 años, (aunque hoy podría ser peor), sino también porque tocar la guitarra es difícil. Me descubrí enfrentado en soledad y con las deficientes fuerzas propias de la edad no solamente al instrumento, sino también a una encrucijada: ¿Seguía la tradición familiar y me quedaba sentado observando el inmenso espejo de agua o empezaba a beber, de la forma más adecuada y metódica hasta donde pudieran llegar mis fuerzas? Con un poder de creatividad no muy recomendable y una percepción de la finitud poco característica de la edad, desarrollé una tercera opción: me arrojé al agua y traté de tomarla toda de un trago. Pero no había tercera opción. Esta no era más que otra vía para expresar y desarrollar la primera. Así fue como luego de la indigestión que la euforia provoca, me encontré sentado frente al lago, tal como atávicamente se nos había enseñado, tratando de entender qué había pasado, y conjeturando que tal vez en la vida siguiente alguna recompensa habría.

Afortunadamente la vida siguiente no fue la vida eterna, sino una que había sido concebida en esa actitud de arrojo, esa búsqueda de algo distinto, ese intento de ruptura con lo tradicional, (aunque dudo que la palabra tradición , que implica algo de construcción, fuera la que mejor nos definía) que me impulsó a creerme que era un dios, y que luego de ser vencido por la guitarra y por el escenario donde se desarrollaba este mamarracho, me dejó marcadas dos cosas importantes: la notación musical y la composición. La segunda más profundamente.
Como ya insinué, las clases de guitarra duraron poco. No tenía una guitarra acorde a mi edad, no tenía fuerza para pisar las cuerdas, la profesora era un ser abominable, me costaba tomar la decisión de salir de mi casa, tomaba clases en grupo, y por último, no parecía ir a ningun lado con lo que hacía. Pero ya había sido infectado con el germen del arte, y más allá de que a la vista fue necesario que pasara mucho tiempo, el camino del ruido pudo haber nacido aquí, cuando me di cuenta de que esto no servía para nada (en los términos de la clase obrera con delirios de burguesía, claro), pero que igual había un camino que no podía dejar a un lado. Cuando me dí cuenta de esto, ya había hecho muchas canciones, y no podía volver atrás ni estaba interesado en hacerlo.