domingo, 25 de noviembre de 2007

COMENTARIO DE "PERSONA" EN REVISTA UNISONO N° 7



EL CAMINO DE LA BUENA SUERTE VI

Yo pertenecia a esas familias en las que el rock estaba visto casi como algo demoníaco. Lo natural es que me sienta lejano a lo que se decía y pensaba en aquellos tiempos y en ese contexto (justamente mientras escribo esto escucho Le Champ des l'Armes de Art Zoyd) Pero esa misma naturalidad me ha llevado más lejos aún, y así es como mi lejanía se fue a un extremo más grande y lo que parecía ruido hoy me parece pobre.
Se vuelve insólito repetir las palabras de aquellos días en boca de quienes me rodeaban. Pareciera que yo no soy el mismo que las escuchaba, con ojos abiertos asombrados, y reverentes. Y por supuesto, esas palabras se hacían mías. O sea, re-significar todo aquello en un contexto más grande no debe ser poca cosa. Esto seguramente tiene que ver con un próximo post relacionado con mi trabajo en gestación. Hablando pura y exclusivamente de una cuestión estética, tratar de pensar qué significaba ruido, animalidad, degeneración, retorcimiento, decadencia se vuelve complejo, y eso que no incluyo toda la cuestión ideológica a la que se hacía referencia.
Me acuerdo de dos hitos notables: una película y un recital...

martes, 6 de noviembre de 2007

Hoy me contesto un músico a quien había contactado hacía unos días. Le escribí a raíz de un aviso, ya que estoy buscando tecladista.
Buena señal, ya me estaba poniendo nervioso. Desde hace varias semanas vengo mandando una nutrida cantidad de mails referentes a aquello de "se busca tecladista" - "se ofrece tecladista", pero nadie me había contestado ni siquiera para decirme que me dedique a otra cosa.
Hasta hoy. Habrá que ver como sigue. Si es una novelita no es mi culpa.

miércoles, 31 de octubre de 2007

LADRAJONE


Tomás Ladrajone, miembro estable del club del ruido, fue letrista durante 20 años, o casi. Hace unos meses se compró un espantoso reproductor mp3, y así es como empezó a hacer música con sonidos sampleados de cualquier lado que a él le pareciera. Como notarán quienes puedan escucharlo, hay una gran dosis de ruido en lo que hace. También aparece por acá como compositor de palabras, que no son otra cosa que los títulos de los temas. Por momentos creo que lo suyo es bastante narrativo. Tiene sentido. Tomás es escritor, y también es muy afecto a dibujar en la computadora engendros como el que aquí puede verse. Lo único es que acá no se cuenta nada, aunque claro, cada cual puede generar la narración que le parezca.

Acá se puede escuchar algo de lo que hace.
www.myspace.com/ladrajone

martes, 21 de agosto de 2007

NINGUN GIGANTE SE ALIMENTA CON POCO

Hace unos días conseguí la discografía completa (eso creo) de Gentle Giant. Hacía 20 años o más que no escuchaba discos enteros de estos tipos.
La experiencia fue buena. Lo que recuerdo es haber tenido en mi adolescencia cierta aridez en la escucha. Hoy, merced a mi obstinación con entender algunas estructuras (a mucho de eso yo le llamo ruido) sencillamente fue una audición placentera y no hubo aridez alguna.


Realmente no recordaba más que algunas cosas escuchadas recientemente en programas de progresivo vernáculos y la sensación ya mencionada. Así que me puse a buscar algo y encontré la historia de la banda. No se si tengo que lamentarme de que la banda no haya seguido, las cosas fueron duras en ciertas épocas para el progresivo y algunos no iban a poder pasar la prueba. Según se comenta por ahí (no solamente en wikipedia) los Gentle se simplificaron cada vez más según los tiempos que se presentaban. Quien sabe, tal ve se hayan equivocado. Tal vez no hayan nacido para explotar un gramo de simpleza. Tal vez no hayan sido tan simples como se dice. O tal vez eran otras épocas, y no haya existido en aquellos años forma alguna de concebir continuidad sin ser un suceso.


jueves, 2 de agosto de 2007

OTRA PERSONA

A Ingmar Bergan lo conocí buscando en www.imdb.com algún título que tuviera que ver con mi disco, es decir que incluyera la palabra PERSONA. Mejor dicho, me metí en su obra gracias a Persona, porque en realidad ya lo había sentido nombrar. Lo que encontré fue una magnífica manera de hacer ruido. En esa y en todas las películas que vi, que no fueron muchas.

Muchas personas se pusieron tristes por la muerte del director. Pero esa tristeza es más parecida a la pérdida de un ser querido que a la de un artista que nos dejó de garpe porque murió absurdamente en medio del esplendor o de una carrera prometedora. El viejo no tenía la menor deuda con el cine. Incluso su última película es algo valioso. Y tenía 86 años cuando la hizo. Tal vez el dolor venga de la evidencia de que la muerte siempre gana, cosa que él mismo se encargó de remarcar en una de sus películas más famosas y en varias otras.


Estas son las obras que pude ver de Bergman, digamos que recuerdo haber visto: "Persona" - "El Séptimo Sello" - "Fanny y Alexander" - "Saraband" - "Escenas de un Matrimonio" - "El Huevo de la Serpiente" - "Fresas Salvajes" - "Gritos y Susurros" - "Pasion". Mis favoritas son Persona y El Septimo Sello. Ya voy a extenderme sobre este punto.

sábado, 28 de julio de 2007

TRISTEZA EN LA ROLLING STONE, POR FAVOR....

Aquí se puede ver el top ten de canciones tristes según la revista Rolling Stone.

La cuestión de qué cosa es triste, depresiva, desesperada, angustiada, catártica y etc etc. siempre estuvo en manos de la más recalcitrante subjetividad y por lo tanto, siempre será discutida. Todas estas categorías relacionadas con el abismo siempre me interesaron. Pero no estamos hablando de género, sino de impacto. O sea, siempre habrá quien se encoja de hombros preguntándose donde está el bajón. En este caso, salvo en casos los temas de Portishead y Radiohead, yo soy quien se lo pregunta. Tal vez se refieran a las letras. Yo creo que se trata más de abrir el abanico artístico, incluyendo artistas que son tan depresivos como Piñón Fijo. Ok, entonces yo voto a Robert Smith como mejor cantante de Blues.

De mi lista, solo van 4 que me acuerdo ahora.

Ain't Gonna Rain Anymore – Nick Cave
Espejismo – Patricio Rey y Sus Redonditos De Ricota.
Nobody Home – Pink Floyd.
Inner Garden – King Crimson

A ver si alguien se anima y escucha los 4 seguidos.

lunes, 25 de junio de 2007

BUENOS AIRES
Buenos Aires sigue comprando sordinas. No entendieron que una cosa es el volumen y otra es el ruido.

miércoles, 20 de junio de 2007

RUIDO SAGRADO ESTUDIO

Este es el lugar donde se reúne el Club del Ruido Sagrado. Digamos que es algo que casi nunca sucede. Sin embargo es el lugar de mi casa donde trancurre la mayoría de mi tiempo: Mi estudio, tan sagrado como el ruido. Tampoco es muy común que se lo pueda ver, pero no está mal probar. Se lo ve bastante mejor que otros lugares que conozco.

domingo, 10 de junio de 2007

PERSONA - VERSION COMPLETA

13 DE JUNIO DE 2007 21.00 hs.

Teatro LIBERARTE -Corrientes 1555 - Ciudad de Buenos Aires

jueves, 17 de mayo de 2007

Jean Claude Risset.


Recomiendo a este compositor-físico francés. Cualquiera de sus obras. Si por alguna de esas coincidencias de la vida tuvieras en tu computadora el Flight Simulator o el Age of Empires, también es recomendable que bajes el sonido del simulador o del juego y dejes sonando a este señor.
Jean Claude Risset es uno de los más interesantes compositores de música electroacústica que he escuchado. Básicamente porque un simple oído mortal no tiene que convertirse en el superhombre de Nietzsche para descubrir donde está la música. Hay dos cosas que lo distinguen de muchos colegas. Primero Tiene una solida formación académica y científica. Segundo: tiene una sensibilidad aplastante. Su principal labor fue justamente la de llevar a buen puerto la electrónica en la música y parece que supo valerse equilibradamente de estas dos virtudes.

En los 60, a muchos les habría venido perfecto escuchar a JCR para acompañar un viaje de ácido. Hoy, aparte de encontrarlo interesante para alguna simulación o juego de estrategia, pienso que el viaje no es de ácido. Es de suburbios, callejones, o en todo caso cavernas, lagos subterráneos. Total ausencia de vida vegetal o animal, a excepción de algún solitario vagabundo urbano o algún insecto gigante. O algún fantasma en vías muertas. Esto, que en un principio asusta, es ruido sagrado y cada cual puede hacer lo que quiera, incluso ponerle árboles o mascotitas. Lo importante es dar un paso.

No tiene mucho que ver con el rock. No fue escuchado en el club y probablemente no lo sea. Pero hay una paradoja interesante en esto. Podría perfectamente ser materia prima para mezclar en un disco de progresivo, sin embargo esto no significa en absoluto que el rock progre sea más grande o se esté fagocitando esta música.

Aquí acerco unos links interesantes. Algunos en inglés, Un idioma con el que ni él ni yo nacimos, pero que se deja entender algo.
http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Claude_Risset
http://composers21.com/compdocs/rissetjc.htm
http://ec.europa.eu/research/rtdinfo/special_as/print_article_820_es.html

Ah, también se puede escuchar con la BBC 4, al igual que The Noise & The City.

lunes, 14 de mayo de 2007

¿Saben Qué?

Estoy harto de aquellos a los que no les gusta el rock en ninguna de sus formas e intentan acercarse y encontrar puntos en común, como si a uno le hiciera falta. Entonces ¿que es lo que hacen? Se ponen a hablar de los Beatles, y por supuesto se ahogan en frases hechas (no se por quien) entre las cuales se luce "todo lo que se hace hoy salió de Lobitls".
¡VAYANSE AL CARAJO!

jueves, 26 de abril de 2007


Pocupine Tree Deadwing - Fear of a Blank Planet


No puedo hablar objetivamente de esta banda. Tiene una gran cantidad de obras, por lo cual bien podría tener algún bodrio sin culpa alguna. Pero yo no encuentro ese bodrio. Motivo de sobra para elegir Fear of a Blank Planet, salido hace poco, para escuchar con mis amigos. Uno de ellos propuso compararlo con otra obra de la banda, Deadwing, el disco anterior.
Nunca me decepcionó Porcupine Tree. Eso es algo sentimental, pero si quiero ser un poco más objetivo, no me cabe duda que le han dado una mano tremenda al progresivo de los últimos años. Esto ha puesto de mal humor a cierta gentecita que se dedica al género. Es decir, nunca falta quien habla del "verdadero progresivo". Y PT según ellos, está un poco apartado del género...qué idiotas.
Sus aportes a veces metaleros, (Incluso por momentos exhiben una compleja actitud de metal extremo mezclado con sinfonismo), a veces de trip hop, le han dado a la psicodelia de los primeros tiempos una dimensión renovada y superior. Eso no les quita ni un gramo de teatralidad, densidad, complejidad, conceptulidad tan características del progresivo. A tal punto que -insisto- muchos, incluso quienes no deberían, se quedan arafue.

miércoles, 11 de abril de 2007

PROXIMO SHOW:
JUEVES 19 DE ABRIL 21 HS.
LOCA BOHEMIA -
AV. LA PLATA 727
CIUDAD DE BUENOS AIRES.
ENTRADAS $8 C/Consumision
Entradas Anticipadas: www.alejandromatos.com.ar


Persona

domingo, 25 de febrero de 2007

PETER HAMMILL: ROARING FORTIES - SINGULARITY

Esta vez escuchamos 2 disquitos del maestro Peter. Por un lado Roaring Forties, disco que ya tiene la suficiente cantidad de años para dejar de ser ruido, a menos que sea la primera vez. Pues para ninguno de nosotros lo era. Así que por sobre todo hubo placer y burlas. Burlas -hay que admitir- hacia gente que no estaba presente. Hace 5 años alguien me prestó este disco (que no se entere la CAPIF) diciendome que el primer tema tenía un plagio a un tema de los Beatles. Como realmente no tengo imaginación para visualisar a Peter Hammill escuchando Abbey Road a ver si se le ocurre algo presté atención al tema en cuestión y encontré un arpegio de Dm (re menor) muy similar al temazo "I want you (she's so heavy)". En seguida me tranquilicé, ya que ese Dm podría considerarse de dominio público, entre otras cosa porquque el Sr. Tomás Pomilio (Alto profesor argento de guitarra clásica) debe haber recopilado decenas de estudios que tenían este arpegio. En otras palabras, plagio las pelotas. Escuchar Roaring Forties hace unos días con mis amigos me sirvió como excusa para expresar abiertamente que estoy harto de la policía del plagio. Mejor bajen ese dedo acusatorio y vayan a aprender, bobos.
Más allá de la risa nada estruendosa que esto provocó, debo decir que es el disco de Peter donde más me gusta su banda, al menos en estos tiempos. Las composiciones y la voz de este señor son iguales que siempre, o sea, queman.
Y eso me lleva a Singularity, disco nuevo de PH. Yo era el único que lo había escuchado. Como a veces se pone arduo cuando uno genera demasiadas expectativas, no adelanté mucho. Cuando terminó la conclusión fue complementaria con la del anterior disco. El trabajo en banda no es mi preferido, y las composiciones y la voz de Peter siguen siendo impresionantes. O sea, uno puede decir que afortunadamente sigue haciendo cosas que ponen de cabeza a cualquier sujeto que le dedique una escuchada. Esto relega al milésimo puesto la cuestión de orquestación, que si bien no parece ser tan arreglada como en Roaring Forties, está a años luz de ser mala. Peter brilla por más que se haga el oscuro. Aquí predominan las canciones y la obra crece en tensión hasta llegar a algo que no es lo que se diría una apoteosis sonora, sino más bien...no sé como llamarlo. Pero el último tema (Llamado White Dot) nos pone de cabeza, no hay dudas. Por lo mismo de siempre, 9 puntos para este chiflado.
Acá hay una interesante ficha técnica en www.progarchives.com. que por otro lado se ha vuelto un sitio fundamental de consulta.

domingo, 11 de febrero de 2007

SANTIAGO FRADEJAS: Sobras - Tone

Debido a cierta recomendación que alguna vez me hicieron acerca de este artista me puse a investigar y encontré estas obras. La primera impresión que tuve es que nunca en mi vida había escuchado semejante combinación sonora al servicio de una intención muy clara: los temas suenan desesperados y desesperantes, dolientes, por momentos asfixiantes, desolados, es como si estuviéramos metidos en el medio de la lucha contra todo lo que es oscuro, porque las obras no son precisamente un regodeo de oscuridad, sino el ruido de los objetos que nos chocamos mientras buscamos la luz ¿se entiende?

Luego lo presenté en una reunión del Club del Ruido. Salió redondo. Esta forma de sonar no le era familiar a nadie, pero pronto todos se sintieron atrapados por los climas que se fueron entrelazando. Esto, que suena a cliché espantoso de crítico más espantoso, en realidad se justifica solo, nada más escucharlo. Cuando termina el disco uno se da cuenta de que su cabeza está en otro lado.

No todos coincidieron en mi definición del párrafo anterior (para algunos Sí es un regodeo de oscuridad) pero todos quedaron realmente gustosos de escucharlo. Es que aunque puede que ellos estén en lo cierto, la obra no deja de ser una joya.

Cuando hablo de "combinación sonora" me refiero a cuestiones técnicas: las modulaciones desconcertantes, las armonías con acordes alterados, con quintas disminuidas, menores con séptima mayor, en una guitarra casi solitaria que se balancea sobre sonidos ambientales desoladores que remiten a una habitación vacía y rancia, una plaza de juegos tapada por la nieve, un televisor encendido que nadie mira y muchas imágenes que dependen del oido de quien recibe esto.

Y hay dos cosas algo para destacar. Por un lado la poesía es jodidamente buena, y por otro lado la calidad vocal es tanta que no será fácil encontrarla en cantantes de rock nacional. (aunque tampoco imposible)

Aparte del mencionado trabajo, que tiene algunos años, se puede encontrar alguna cosa más nueva en esta dirección.

myspace.com/santiagofradejas

Si entrás, fijate las influencias que tiene este artista. Disfrutalo, sufrilo, sacalo. No es probable que te sea indiferente.


jueves, 18 de enero de 2007

EL CAMINO DE LA BUENA SUERTE V
La diferencia entre un encuentro y un reencuentro está en la calidad de la búsqueda. O tal vez sea la búsqueda misma (T.Ladrajone).

Como ya contaba por ahí, la fábula del zorro y el quirquincho que se nos enseñó en 7mo grado, era algo que yo ya conocía de antes, y tal vez haya sido por eso que tuve tiempo de pensar en algo más que el trabajo práctico que nos habían encomendado, consistente en crear una narración basada en el hipotético encuentro estos animales un año después.


Yo conocía la fábula debido a que era un ávido lector de Anteojito, una revista infantil/escolar que tenía muy claro como acoplarse a los programas de la época. La fabula había sido de mi agrado desde el primer momento, tal vez por su homenaje a la inteligencia. El trabajo se había pedido para la clase siguiente. Algo me sugirió otra forma de presentarme en sociedad, fuera cual fuera la consecuencia. En vez de una narración en prosa la hice en forma de poesía, Era muy poco lo que yo había hecho de poesía hasta ese momento. Cuando digo poco no es una forma de decir, habrán sido dos como mucho.

Me basé en la estructura que tenían ciertas sextinas en el Martín Fierro. Esto es: 6 versos octosílavos. El primero no rimaba, el el segundo rimaba con el tercero y con el sexto, el cuarto rimaba con el quinto. En mi caso, había estrofas en que el primer verso rimaba con el cuarto y el quinto. Creo que aún no había leído Martín Fierro, pero era fácil y previsible conocer el formato básico.

Me llevó una tarde. No recuerdo las estrofas, salvo algunos versos sueltos. Pero sí recuerdo la adrenalina que tuve cuando escribía. Mi estado de excitación ya me había colocado en otro plano. No había tenido esa sensación aún con la música. Faltarían algunos años. Seguramente esto significó en mí la fantasía de que en medio de tanta exposicion a fuerzas de la oscuridad, había algo a lo que pertenecer, un fortín en el que me sentiría protegido y respetado. Alejandro, un gran artista, una gran promesa o lo que fuera. Pero más allá de la fantasía, yo estaba metiéndome en un baile importante. Estaba poniendo horas de mi vida en el arte.

La poesía fue un suceso a nivel escuela. Solo tuve que corregir una palabrota. (dicho sea de paso no creo que las maestras hubieran podido darse cuenta de los otros errores) y cambiarla por otra con la misma extensión y que rimara, ya justo era la última del verso. Luego hice ilustraciones. Se armó una carpeta con un trabajo muy bueno, que no conservo por que así era mi vida entonces. Se presentó en la feria de literatura, y en la fiesta de fin de año con dos títeres que había hecho la maestra de manualidades, y que se parecían bastante a ella. Aunque pensándolo bien, creo que el quirquincho se le parecía un poco más.

Como pasó un año lectivo entero entre la creación de El Encuentro y el fin de curso, tuve tiempo de jugar mucho a la rima por otros lados, en otras temáticas. Estaba a años luz de lo que quería ser, pero no importaba. Cuando terminó ese año, yo había logrado escribir algunas cosas interesantes y ya no me gustaba más El Encuentro. Lo hice igual, porque no había elección. En otras palabras mi maestra se comportó como se comporta una megadiscográfica. Corría 1982. Sin palabras

El Encuentro inició todo. Componer una letra algún día no sería tan sencillo. Tal vez lo único que tuvo de ventajoso esa poesía fueron los 12 años de preparación inconsciente. Luego todo vuelve a su lugar, y habría demasiado pasos para dar como para darse cuenta a primera vista lo que esto significó.

martes, 9 de enero de 2007

VARIOS ARTISTAS: THE NOISE & THE CITY

Este emprendimiento de músicos de todo el planeta está pura y exclusivamente dedicado al ruido. Y más específicamente al ruido de las ciudades.
Curiosamente este tipo de música, que ya no es experimental sino en todo caso poco comercial, no es algo que produzca irritación en las primeras escuchadas, y por momentos es entrañable. Y creo que su explicación está en un lugar similar a la explicación de la música hecha en forma tradicional. Es decir, lo tonal o lo modal, por ejemplo, son fácilmente tolerados, y luego se podrá hablar de gustos, orquestación que molesta, desafinaciones y otros etcéteras. ¿Por qué? Pues porque desde que nacemos estamos rodeados de música hecha con convencionalismos claros. Transpolando la idea, para alguien que nació en una megalópolis, los sonidos son parte irreductible de la banda de sonido diaria. He sabido de ratas de ciudad que, estando de vacaciones en un lugar silencioso o descampado, se despertaban por las noches sobresaltados por el silencio. Aquí el ruido urbano se equipara con la música más armoniosa y celestial, si es que este término significa algo.
Entonces alguien decide unir el mundo en un recorrido sonoro, y solicita a los músicos referidos que hagan algo con ruidos de sus ciudades de residencia.
El resultado es arrasador. No lo compartí con el Club del Ruido, tal vez porque la idea pasa por otro lado, tal vez lo haga en algún momento.
Pocas cosas resultan tan notables en el campo de lo experimental, pareciéndose más a una experiencia de laboratorio o un proceso de aprendizaje. Pero la idea de familiaridad sonora rescatada en este "viaje" logra que las más de 2 horas sean algo emotivo. Obviamente, estoy hablando de gente talentosa en el campo de la música electroacústica y afines.
Curiosamente, en este caso el trabajo con el ruido supera en su caracter narrativo, tensión y originalidad a todo lo que a veces aparece musicalmente. Es decir, en este caso no es el ruido que embellece o complementa al sonido, sino más bien a la inversa.
Y como si no hubiera tenido suficiente, se me ocurrió hacer una cruza apócrifa que para algunos debe significar un sacrilegio: Escuchar The Noise & The City con la radio 4 de la bbc de fondo.