AMIGOS DE COSTA RICA Y CHILE: Gracias por sus visitas y perdón por la demora. A continuación un nuevo post.
A.M.

¿2009 QUÉ?

Estos son los discos que, según mi parecer, son los mejores discos progresivos de 2009.

• KTU: Quiver -
• Present: Barbaro (ma non troppo) -
• PORCUPINE TREE: THE INCIDENT.
• Peter hammill: Thin air
• Beardfish: DESTINED SOLITAIRE
• Steve Hackett: Out of the Tunnel's Mouth
• The mars volta: Octhaedron
• Miriodor: Avanti!

Cinco de los cuarenta y pico de Discos que escuché curioseando un poco en el ranking de los 100 mejores de 2009 según www.progarchives.com:

• Kotebel: Ouroboros
  
• Gargamel: Desdending
• Cheer accident: Fear Draws Misfortune
  
• Maudlin Of The Well Part The Second
• Magma: Ëmëhntëhtt-Rê -

Bueno, me pregunto si podré recordar aunque sea la mitad de lo escuchado este año. Es que hice dos cosas incorrectas, por decirlo de una manera elegante. Primero tuve la brillante idea de hacer una maratón escuchando los discos de 2009, entre septiembre y diciembre, y así me quedó el bocho. Luego, cuando todo hubo terminado la tarea y saqué mis conclusiones, perdí la lista de todos los discos escuchados y el veredicto correspondiente, quedando como única prueba un correo que le envié a un programa de radio.
Esto significa que mi comentario es incompleto, pero al menos vale la pena compartir esta aventurita

Como no soy un crítico consumado y mi idea era ahorrarme trabajo y disfrutar de la música, tomé el camino mas corto: Busqué el top 100 del año según www.progarchives.com y me concentré en esos discos. Empecé por los subgéneros de progresivo que más me iban a interesar. A medida que los meses fueron transcurriendo la lista se modificaba y algunas cosas están ahora pero no estaban en ese momento.
Estos son los discos que recuerdo haber escuchado:

Ëmëhntëhtt-Ré (Magma)
Part the Second (Maudlin Of The Well)
The Underfall Yard (Big Big Train)
Anno Domini High Definition (Riverside)
The Whirlwind (Transatlantic)
Barbares (Nemo)
Avanti! (Miriodor)
The Thomas Tracks (5Bridges)
Destined Solitaire Beardfish
Number Ten (Guy Manning)
Róka Hasa Rádió (Thy Catafalque)
Songs From The Liar's Lair (Ageness)
Down And Out In Paris And London (The Tangent)
A Vulgar Display of Prog (Moongarden)
Carboniferous (Zu)
Vision (Martigan)
Hymn to the Immortal Wind (Mono)
Barbaro(Ma Non Troppo) (Present)
Shackleton's Voyage (Eureka)
Addicted (Devin Townsend)
The Incident (Porcupine Tree)
Ouroboros (Kotebel)
Descending (Gargamel)
The Form Of The Good (Deluge Grander)
Capitaines (Minimum Vital)
Quiver (KTU)
Fear Draws Misfortune (Cheer-Accident) Octahedron (The Mars Volta) Thin Air (Peter Hammill) Less is More (Marillion)
Dark (Metamorphosis)

Puta madre, me faltan como 20 y no me acuerdo cuales eran. Aclaro que algunos los iba a escuchar aunque no estuvieran en el top 100 (Peter Hammill, Riverside, Steve Hackett, Present, Porcupine Tree, KTU, IQ, the Mars Volta) y a otros los escuché antes de hacer la tarea.

Luego de haber elegido cortar por el camino del mencionado top 100, me guié por los subgéneros que más me interesaban. Primero elegí Eclectic Prog, Luego RIO/Avant Prog, Luego Sinfónico, Neoprog, algunas cosas de Heavy Prog, Post Metal, y Progressive Metal.

Uno de mis descubrimientos más destacables fue Kotebel, una banda española clasificada dentro del Sinfónico pero que para mí el notablemente Eclectic Prog. Igualmente está más o menos aclarado en Progarchives.

También debo mencionar a Thy Catafalque de Hungría. Hallazgo abrumador y adictivo. Manéjese con cuidado. Voy por más.

Hubo cosas que no me sorprendieron, y que no me iban a sorprender. Por ejemplo, Porcupine Tree. Siempre, lo que haga y como lo haga me va a gustar. Por lo tanto puedo llegar a votar un disco suyo sin haberlo escuchado. En ese caso me sorprendería equivocarme. Con The Incident pegaron un Volantazo y muchos volaron por la ventanilla. yo apenas me di un golpecito, pero...¡qué disco!

De la corriente RIO lo que más me gustó fue Fear Draws Misfortune (vaya nombrecito) de Cheer Accident. Impresionante, impresionante. Una especie de Zappa malhumorado y ácido, Una tension desbordada pero no idiota ¿Se entiende?... ok, alguien que me lo explique. Con estos también voy por más. También escuché Carboniferous de ZU y no me resulto particularmente
movilizante. Otras cosas de ellos me gustan un poco más. Otras fueron Miriodor y Magma. ¿qué puedo decir? Nada.

No me produjo ni medio Anno Domini High Definition de Riverside. Buenas canciones tienen siempre, y uno de los mejores cantantes. Solo que me parece una obra poco interesante. Y está muy pero muy alto en el top. Así que los que lo eligen sabrán. Es una de las bandas que más escuché en 2008/2009 y escuché este disco antes de la ocurrencia maratónica que me llevó a este post (entre otras cosas). Y no es que me haya decepcionado, ni que me parezca otra banda, ni que sean tan distintos a lo anterior. Simplemente no me gustó.


Termino mencionando a KTU, quienes hicieron lo que a mi me parece el mejor disco de 2009. Todavía me estremece escuchar Quiver. Yo no soy precisamente un adicto a las emociones, así que puedo escuchar cosas parecidas durante largos períodos, eso sí.. qué bien que le hace KTU a la música!

Me despido con una mencion aparte. Leonard Cohen live in London es uno de los mejores no progresivos del año pasado ...Sensibilidades. Larga vida al vejete atorrante y melancólico. Sí, por otros 20 años de Leonard en vivo. Tratemos de llegar así a los 80. Salud.

POST-FREAK

FREAK fue grabado entre febrero de 2008 y Julio de 2009. La idea de llamar así al disco era anterior a la salida de PERSONA, mi primer trabajo. Yo bromeaba en esa época diciendo que mi segundo disco iba a ser una especie de PERSONA II, y se iba a llamar FREAK. Solo fue eso, una broma ya que no es en absoluto una continuación. Pero de ahí salió un nombre, cuando apenas tenía unos pocos bosquejos musicales, ninguna letra y el concepto era una sombra. Recién en 2007 la idea había madurado y ya sabía cual iba a ser el hilo conductor de toda la obra, y fue en la segunda mitad de ese año que compuse la mayoría parte de las canciones, arreglos y estructura. Los ornamentos, los solos, el ensamble final, aparecieron durante la grabación e incluso algunas cosas recién surgieron en la etapa de mezcla.
La manera de trabajar en la composición fue más o menos la habitual: para la música, escribí en la computadora ideas en forma muy simple, melodías con su correspondiente armonía, o bien riffs, arreglos de cuerdas o piano, arpegios, climas. Todo iba a parar a una incubadora para mantenerse con vida para una posible utilización. Para las lírica, hice un esquema del concepto. Puse nombre de temas que no tenían letra ni musica, que estuvieran enmarcados en una idea sobre la cual escribir, y eso es precisamente lo que hice: Escribí durante bastante tiempo poesías casi automáticas, y en grandes cantidades haciendo referencia a los lineamientos que había trazado para el concepto. La etapa de escritura suele ser la más caótica, aunque bastante tranquila en su primera parte. Luego, cuando creo que todo eso debería convertirse en letra, la cosa se pone más frustrante. Generalmente no queda nada de los cientos de poesías automáticas e intempestivas que escribí, pero es claro que si no las escribiera sería como sembrar en el cemento. Escribir lo que sea, pensando en la idea central, es abonar el terreno sobre el cual las letras pueden echar raíces. En resumen, uno no hace esa poesía con otro objetivo que revolver en toneladas de basura para encontrar la gema, o bien porque hay una transformación de la basura en abono. No hay algo realmente artístico ahí. Y cuando llega el momento de hacer las letras definitivas, se deben respetar métricas, rimas, estrofas (las letras siempre son lo último que hago), y deformaciones varias que no se soportarían si no tuvieran este proceso previo.
Bastante avanzada la producción y ya con las ideas de la gráfica dando vueltas por mi cabeza, descubrí que casi desde los comienzos había sostenido mi trabajo sobre tres pilares: El juego, La moral, y la suerte

El juego se refiere a la música. A lo largo de toda la obra se puede notar, aunque no sea algo exagerado que algunos temas contienen ideas, melodías, arreglos, armonías que remiten a otros temas del disco. Quise con esto crear una pertenencia de las canciones a la obra musical que las contiene. Así es como podemos escuchar la melodía del tema 10 sonando en un arreglo de guitarra del tema 8, la armonía del solo de guitarra del tema 6 igual (aunque un tono más alto) que la canción del tema 2, El solo de guitarra del tema 5 con la melodía de una de las canciones contenidas en el tema 6, el solo de violín del tema 4 con la melodía de la tercera canción del tema 6, el estribillo del tema 4 con la melodía del riff del tema 1, el arreglo de cuerdas del final del tema 6 tomado del arpegio inicial de tema 4, el primer acorde de toda la obra es el mismo que el último, etc etc etc. Y por supuesto, un leit motiv de toda la obra: las primeras 5 notas de la melodía del primer tema, que aparecen de una u otra forma a lo largo del disco. Fue muy emocionante hacer esto, y bien podría estar mal hecho, pero no es un invento mío. Las grandes obras del progresivo tienen esta modalidad, por ejemplo “The wall” está volviendo todo el tiempo a la melodía inicial de 4 notas (tal vez 3), por mencionar solo un ejemplo. Y en la música clasica esto es casi excluyente. Me di el gusto además de hacer un oscuro tema instrumental con samples hechos (entre otras cosas) con un precario grabador MP3 y cuya precariedad fue de bastante ayuda en este caso

El pilar de la moral, está referido a las letras. El concepto está basado en una reflexión sobre lo normal y lo anormal. En este contexto tomo al "Freak" según la vieja concepción, tal como se explica en aquí o sea, el inofensivo monstruo de circo, y derivaciones que no se relacionan con la idea de "friqui" actual. Es bueno aclarar que tengo como norma evitar lo explícito, de modo que todo eso a lo que hago referencia acá, no es fácil encontrarlo en las letras. La poesía hecha con tantas revoluciones termina liberándose del concepto, y si bien ya cuento con la ventaja de no haber craneado un concepto basado en una noticia del sábado, es conveniente que lo escrito tenga un perfil más surrealista que simplemente panfletario o incluso pedagógico (se me hiela la sangre). Yo busco la belleza, me parece una forma de resistencia que no es lo suficientemente valorada y a menudo es malinterpretada.

El último pilar es la suerte, y afecta a la gráfica. En la lámina interna se muestran cartas de un tarot tan extraño y caprichoso, como cualquier otro. En las cartas, hay un número, un dibujo simbólico y una sentencia, pero además alguien ha escrito interpretaciones. Los adivinos jamás le llamarían la suerte a esto, pero es como informalmente se le suele decir: Adivinar la suerte. Las cartas caen según el azar lo dicta, pero a su vez estas cartas se encaprichan en sobreestimar al azar y así mostrar un camino, aconsejarnos, diagnosticarnos. Estas son las cartas que le han caído al tipo de la tapa (un hombre invisible que proyecta sombra): La simulación. La Alucinación, La Desilusión, El Cisne, La Ironía, El Absurdo, Los Hermanos, La Paranoia, El Sabio. Al fin, ser o no un freak, es una cuestión de suerte. Tal vez como ser normal. Depende de cuales sean las cartas que nos caigan.

KTU

...oxigeno puro. Ustedes dirán.

FREAK
DESDE EL 20 DE AGOSTO, EN ALGÚN LUGAR DE BUENOS AIRES.

Tardé en volver. FREAK se volvió más complejo de lo que yo mismo creí. En caso de haber subestimado la complejidad de mi próximo disco, he cometido un leve error, sin mayores consecuencias que una demora. Voy a ver si puedo contrarrestarlo evitando subestimar a la simpleza.
MISSA FURIOSA. es una obra de Thierry Zaboitzeff de la que recién me enteré ayer, buscando algún video. De modo que mucho no puedo decir. Excepto que me fascina.- Este sujeto fue uno de los brazos de Art Zoyd hasta mediados de los 90.Art Zoyd (artífice fundamental de la música RIO y Avant prog) fue para mí una tesis en cuanto a música exasperante de la cual uno no puede despegarse así nomás. Tanto que tal vez esto que me parece simple probablemente no lo sea tanto. Es que he perdido sensibilidad. Afortunadamente.

RICHARD WRIGHT

Hoy, que justamente me atropella el compulsivo recuerdo de la muerte arrebatadora, me encuentro viendo el recital de David Gilmour en Gdansk, y acabo de presenciar una impresionante versión de Echoes donde Richard Wright se luce especialmente.
Muerte arrebatadora y Rick Wright me suenan muy cercanos. No se como sucedió, aunque parece que fue algo veloz, pero la desaparición de Richard hace casi dos meses me alteró un poco. No se trata simplemente de un sueño que no llega a buen puerto. De hecho si es por "darse el gusto" yo ya había visto a Pink Floyd en 1994.

Si algo hizo mí por este golpe sorpresivo fue mostrarme que hay un par de sujetos que no tiene la más puta idea de quien es Alejandro Matos, pero que han marcado a fuego mi vida tanto o más que otras cosas. Y más aún: muchas de aquellas "otras cosas", que no vienen al caso ahora, probablemente hayan contribuido bastante a una desolación que me llevó a la desesperada búsqueda de algo esperanzador. Esto me hace acordar a don Ernesto Sábato y su obsesión por las matemáticas en su niñez. Pero no es lo mismo. El buscaba la perfección, el mundo inmaculado. Yo buscaba la guerra. Buscaba una forma inteligente de enfrentarme y destruir todo aquello que me había llevado terrenos indeseables. Y creo que Pink Floyd fue el arma para esta guerra. Ellos fueron la esperanza. Podría haber sido otra cosa en vez de ellos, no hay dudas. La asfixia también podría haber sido otra cosa. Podría no haberlo sido. Así es como no puedo imaginarme estos casi 30 años sin la inteligencia bestial de estos tipos.

Y ahí estaba Rick, y muy poco me importa lo que significara para la prensa, y mucho menos los pormenores que incluyen peleas, despidos, intransigencias, cocaína, dinero, mediocridades, aislamientos, vacíos, rescates, conveniencias. Tampoco estoy hablando de música, porque es bien sabido que en el rock la música es la punta del iceberg de todo lo mencionado y mucho más. Incluida la esperanza.

La prensa, incluso la prensa especializada dedicó una notita a la muerte de alguien que parecía tener mucha suerte de haber estado con Pink Floyd, y al que gilmour parecía haber puesto en el escenario como un enano de jardín que ayudaba a la esperanza de una reunión o en todo caso hacía que fuera más gente a verlo (medio Pink Floyd no es poca cosa). Pero claro...La prensa tampoco tiene la menor idea de quien es Alejandro Matos y lo que para mí (Alejandro Matos, casualmente) simboliza esta muerte. Este señor había dado mucho. Mucho más de lo que se cree. Y también no dio lo que uno hubiera esperado. (justamente, hace más de un año decía lo opuesto de Ingmar Bergman). Creo que a su obra Broken China le faltaron un par de sucesores. Pero en todo caso eso también pasa con Roger Waters, que está meta girar pero no con un disco nuevo. Bueno, al menos está meta girar. Habrá que ver como me siento cuando Roger o David ya no estén con nosotros. Espero que no sea pronto. Después de todo estoy hablando de la esperanza. Y uno tiene la esperanza de que sigan haciendo de las suyas mucho tiempo más. Eso sí, cuando uno de ellos ya no esté entre nosotros, seguramente habrá un homenaje periodístico gigante. Las mayorías tienen la decisión, levanten la mano los que saben quien es el muertito.

Claro que...

El único disco de Pink Floyd en el que no estuvo Richard Wright fue The Final Cut. Y se nota. TFC es una bella obra de canciones de Roger Waters donde Gilmour metía un solo de vez en cuando y Nick Mason, no se bien que hacía. O sea que en el mejor de los casos no era un disco de Pink Floyd. Supongamos que Rick era un tapado, con poco caracter, incluso que era un mediocre. Aún así, Pink Floyd lo necesitaba más que Roger Waters. No para la fastuosidad del intelecto que nos deja boquiabiertos y nos hace hablar por horas del megarock. No para alabar a emperadores del arte que se cortan solos y arman su propio imperio, algo que a los seres de este mundo nos encanta aunque cuando se trata de elegir un artista pensamos democráticamente, es decir, el éxito y la calidad tienen bastante que ver. Pink Floyd necesitaba a Rick para ser Pink Floyd. Puede no ser mucho, tomando en cuenta que cualquier bobo cree que agarra un teclado y es Rick Wrigth. Pero es mucho, porque ese bobo no lograría ni por la fuerza que Pink Floyd sea Pink Floyd.

Celebro que Sir David Gilmour lo haya invitado a ser parte de su disco y su gira. Parece ser alguien que entendió como se arma la cosa.
...Basta escuchar los temas de Pink Floyd tocados en vivo por Roger Waters y su banda.

LIBERARSE EN LIBERARTE

DX7

Hace 20 años, ni en pesadillas me hubiera imaginado que iba a llegar el día en que pudiera disponer de un Yamaha DX7 para hacer mi música y mi respuesta sería...no me sirve.
...Gracias por todo, amigo. Quien dice que no fue para alcanzarte que empecé a correr esta carrera. Y no debo haberlo hecho muy bien, porque recién te alcancé viejo y retirado... tal vez esta metáfora valga para muchas otras cosas del rubro sueños.

REINCIDENTES III

De modo que cuando los vi en vivo en La Luna (eso sí que era under) quedé muy alterado. Tanto que no atine a ir a buscar el disco. Pasó todo diciembre del 96 y yo no me di cuenta de que podía comprarmelo. De tarado que estaba, claro. Llamémosle stress postliberación, depresión o lo que fuere.
Me fui un mes a córdoba. Leí un libro de Dostoievsky que ayudó a catalizar y exponer mi neurosis que era momentánea hasta por ahí nomás. Había una necesidad consciente de estar tranquilo, de bajar mis revoluciones, pero había una necesidad inconsciente de apretar el acelerador para llevar esta situación hasta las últimas consecuencias. Y como lo inconsciente funciona como un franco tirador, generalmente gana, y no hay voluntad que valga. No solo fue el libro que leí, también fueron las películas que vi, el ambiente en el que me movía, los problemas sin resolver que había tenido, los problemas nuevos que seguía generándome, las frustraciones en el ámbito vocacional, las dudas sobre aquellas personas en que debía confiar, la creciente indiferencia y resentimiento con el pensamiento religioso y por sobre todo mi obstinación masoquista que incluía, entre otras cosas que no voy a mencionar, estar un mes deseando tener el disco de Reincidentes y hacer poco o nada para conseguirlo, por más que fuera poco probable que pudiera en ese momento.
Volví el 26 de enero y por fin, el 27 tuve en mis manos "nuestros años felices", el primero o segundo disco de Reincidentes. Pero como esto parece una historia de Hallmark channel, es importante aclarar que a mi equipo de música no le funcionaba la compactera. Tenía que conseguir alguien que pudiera grabarmelo en cassette, pero casi todos los conocidos estaban de vacaciones, excepto quien me lo grabó.
Estaba buscando algo, queriendo cambiar algo. No era un capricho. Cuando conseguí la música, estuve un mes con el cassete en mi walkman sin escuchar otra cosa. Apenas mi música cuando ensayaba. Y sin embargo, aún hoy sostengo de que no estaba alienado o que hubiera en la obra mensajes subliminales que me consumían el pensamiento. Sencillamente hubo una conexión. No era la primera vez que me pasaba con un artista. Pero había algunas cosas que SÍ me habían pasado por primera vez.

EL UNDER
En aquel recital del 3 de diciembre de 1996 estuve con un colega, bajista de mi banda de entonces. Los dos quedamos muy impresionados. No se él, pero a mí no solamente me impresionó su performance. Lo que estaban haciendo era patológicamente desafiante. Me di cuenta de que Reincidentes jamás sonarían en un circuito de lo que en el momento se entendía como Rock. (cosa que no ha cambiado mucho). Puede que ellos no lo hayan pensado jamás de semejante manera, pero se podía percibir lo que yo llamaría una "obstinación under". Y eso no es lo mismo que decir "obstinación por el under".
Fueron justamente estos tipos quienes pusieron en mi mente la semilla de un pensamiento que representa para mí un norte fundamental: "para qué te vas a hacer el simpático, si igual te van a dar un cachetazo". Lo entendí ese día mejor que nunca. El éxito tiene una cuota de suerte demasiado grande como para imponerle una fórmula. Y sabemos muy bien, que la fórmula que más se usa pasa por meter mano a aquellas cosas que más queremos. (además, justamente por lo expuesto, el éxito proveniente de tal formula es una coincidencia). Cuando esa es nuestra brújula, solamente hacemos lo que nos conviene tamizado por el extraño eufemismo "de que hacemos lo que queremos". (...bueno, no tan extraño).
Lo primero que me dijeron es que sonaban muy parecidos a Nick Cave and The Bad Seeds, o mejor dicho, que le afanaban mucho. En ese momento coincidí muy poco. Luego menos. Entendí que Reincidentes sonaban radicalmente distintos a cualquier cosa que yo hubiera escuchado. Excepto a Nick Cave, que sonaba radicalmente distinto a cualquier cosa que yo hubiera escuchado. Excepto reincidentes. Aquellas cosas muy puntuales que marcan las diferencias entre estos artistas y otros, son tan evidentes que no es muy probable que se pueda desviar la atención hacia otra cosa en una primera escuchada. Y en esto sí, coinciden, o coincidían bastante allá en la segunda mitad de los noventa.
Luego surgieron otras influencias y la banda siguió creciendo. Debo haberlos visto unas 40 veces, lo cual en realidad no es mucho promedio para 10 años. En esos recitales me mostraron la dinámica como nadie. Tocaron con niveles atroces de inspiración y con automáticos muy respetables, (nunca me decepcionaron). Estrenaron temas incompletos que se convertirían en clásicos. Cambiaron arreglos, acertaron y pifiaron alevosamente con esto, se sorprendieron alguna vez que no los dejaban bajar del escenario, tocaron entre los 5 más o menos 30 instrumentos distintos, fueron la banda mimada de cierta publicación que me resisto a mencionar, tocaron en festivales en francia, suecia, y no me acuerdo qué más.
Entonces me viene a la cabeza la idea inculcada de lo que es crecer. Estos tipos llegaron lejísimo, no solo físicamente. Pero el estadio Pepsi de ellos fue el ND ateneo, tal vez la trastienda. Recuerdo alguna vez haber bromeado a la salida de un show en la trastienda con que yo los seguía desde que eramos 150. Ese día habremos sido 300 ó 400.
Ellos fueron el emergente (aunque sin pretensiones, ni banderas) de todo un rock con brillo propio, que no suele estar en los medios masivos, ni en los especializados que se tiraron para el lado del rock barrial. Pero aún fueron más allá. Ni siquiera era totalmente Indie, totalmente Alternativo, totalmente nada. Tal vez por eso ellos decían no pertenecer al rock. De alguna manera yo digo lo mismo. Pero no es justo. Estos tipos expresaron un tipo de rebeldía más que ningún otro rockero oficial: la excelencia. O sea, el esafío de hacer lo que a uno se le canta las pelotas abundó, justamente por la devastación cultural y las facilidades tecnológicas de la época. Pero la excelencia de Reincidentes los puso también en otro lado. Y eran distintos, repito, pero muy , muy distintos.

Reincidentes II

La primera vez que escuché a Reincidentes me gustaron pero solo fueron dos temas. Era en el paseo de la Infanta al aire libre y yo llegué tarde a verlos (en ese momento había una estación de radio en el lugar). Lo más interesante de esa experiencia fue que exhibían una estética totalmente distinta. Y su música también lo era.
Meses después, más exactamente el 3 de diciembre de 1996, los ví en un recital completo en lo que ellos llamaban Peña Negra. Si tuviera que definirlo brevemente, creo que salí totalmente revirado. Tal vez no sea exacto pero se acerca bastante. En realidad yo ya estaba atravesando un período de mierda. Y tal como me había pasado casi 10 años antes, venía un artista a tirar una especie de salvavidas al aquellas depresiones, stress, ansiedad, insomnio y otras cosas poco recomendables.
Claro, es justo aclarar que desde aquel año hasta el viernes en que me enteré que no iban a seguir pasaron muchas cosas. No solo estados románticos de conciencia y no solo rescates emotivos.
Los ví por última vez en el planetario. No me lo olvido más y ellos tampoco. Llovió muy fuerte todo el recital y aparte de la acostumbrada actuación de alta calidad se la pasaron dando las gracias, porque a pesar del agua nadie tuvo ni la lejana idea de moverse.

Reincidentes

Primero se separó Pink Floyd. Después se separaron los Redondos. Hoy, hace un par de horas, me enteré que se separó Pequeña Orquesta Reincidentes. Creo que me voy a hacer fan de Almafuerte.

EL FALLO

Aquí dejo un link a la Unión de Músicos Independientes, en el cual se puede leer el fallo a favor de la actividad en vivo y afines. No voy a aclarar mucho por ahora. Se me ocurren varias cosas al respecto. Pero ahora no puedo escribir sobre esto porque tengo que irme.


http://www.umiargentina.com/fallo080208.html

PRESTIGIO ADQUIRIDO

Si alguien revela algo fuera de lo común y se niega a delatar la fuente con la expresión "me lo contó un pajarito" seguramente será tomado por una persona intrigante, reservada, astuta, tal vez temerosa. Si en cambio alguien cuenta algo fuera de lo común y cuando se le pregunta la fuente dice: "me lo dijo Dios" es tildado de loco. Por eso no creo en Dios: es menos confiable que los pajaritos.

COMENTARIO DE "PERSONA" EN REVISTA UNISONO N° 7

EL CAMINO DE LA BUENA SUERTE VI

Yo pertenecia a esas familias en las que el rock estaba visto casi como algo demoníaco. Lo natural es que me sienta lejano a lo que se decía y pensaba en aquellos tiempos y en ese contexto (justamente mientras escribo esto escucho Le Champ des l'Armes de Art Zoyd) Pero esa misma naturalidad me ha llevado más lejos aún, y así es como mi lejanía se fue a un extremo más grande y lo que parecía ruido hoy me parece pobre.
Se vuelve insólito repetir las palabras de aquellos días en boca de quienes me rodeaban. Pareciera que yo no soy el mismo que las escuchaba, con ojos abiertos asombrados, y reverentes. Y por supuesto, esas palabras se hacían mías. O sea, re-significar todo aquello en un contexto más grande no debe ser poca cosa. Esto seguramente tiene que ver con un próximo post relacionado con mi trabajo en gestación. Hablando pura y exclusivamente de una cuestión estética, tratar de pensar qué significaba ruido, animalidad, degeneración, retorcimiento, decadencia se vuelve complejo, y eso que no incluyo toda la cuestión ideológica a la que se hacía referencia.
Me acuerdo de dos hitos notables: una película y un recital...

Hoy me contesto un músico a quien había contactado hacía unos días. Le escribí a raíz de un aviso, ya que estoy buscando tecladista.
Buena señal, ya me estaba poniendo nervioso. Desde hace varias semanas vengo mandando una nutrida cantidad de mails referentes a aquello de "se busca tecladista" - "se ofrece tecladista", pero nadie me había contestado ni siquiera para decirme que me dedique a otra cosa.
Hasta hoy. Habrá que ver como sigue. Si es una novelita no es mi culpa.

LADRAJONE

Tomás Ladrajone, miembro estable del club del ruido, fue letrista durante 20 años, o casi. Hace unos meses se compró un espantoso reproductor mp3, y así es como empezó a hacer música con sonidos sampleados de cualquier lado que a él le pareciera. Como notarán quienes puedan escucharlo, hay una gran dosis de ruido en lo que hace. También aparece por acá como compositor de palabras, que no son otra cosa que los títulos de los temas. Por momentos creo que lo suyo es bastante narrativo. Tiene sentido. Tomás es escritor, y también es muy afecto a dibujar en la computadora engendros como el que aquí puede verse. Lo único es que acá no se cuenta nada, aunque claro, cada cual puede generar la narración que le parezca.

Acá se puede escuchar algo de lo que hace.

www.myspace.com/ladrajone

Miércoles 10 de octubre - Liberarte

NINGUN GIGANTE SE ALIMENTA CON POCO

Hace unos días conseguí la discografía completa (eso creo) de Gentle Giant. Hacía 20 años o más que no escuchaba discos enteros de estos tipos.
La experiencia fue buena. Lo que recuerdo es haber tenido en mi adolescencia cierta aridez en la escucha. Hoy, merced a mi obstinación con entender algunas estructuras (a mucho de eso yo le llamo ruido) sencillamente fue una audición placentera y no hubo aridez alguna.

Realmente no recordaba más que algunas cosas escuchadas recientemente en programas de progresivo vernáculos y la sensación ya mencionada. Así que me puse a buscar algo y encontré la historia de la banda. No se si tengo que lamentarme de que la banda no haya seguido, las cosas fueron duras en ciertas épocas para el progresivo y algunos no iban a poder pasar la prueba. Según se comenta por ahí (no solamente en wikipedia) los Gentle se simplificaron cada vez más según los tiempos que se presentaban. Quien sabe, tal ve se hayan equivocado. Tal vez no hayan nacido para explotar un gramo de simpleza. Tal vez no hayan sido tan simples como se dice. O tal vez eran otras épocas, y no haya existido en aquellos años forma alguna de concebir continuidad sin ser un suceso.

OTRA PERSONA

A Ingmar Bergan lo conocí buscando en www.imdb.com algún título que tuviera que ver con mi disco, es decir que incluyera la palabra PERSONA. Mejor dicho, me metí en su obra gracias a Persona, porque en realidad ya lo había sentido nombrar. Lo que encontré fue una magnífica manera de hacer ruido. En esa y en todas las películas que vi, que no fueron muchas.

Muchas personas se pusieron tristes por la muerte del director. Pero esa tristeza es más parecida a la pérdida de un ser querido que a la de un artista que nos dejó de garpe porque murió absurdamente en medio del esplendor o de una carrera prometedora. El viejo no tenía la menor deuda con el cine. Incluso su última película es algo valioso. Y tenía 86 años cuando la hizo. Tal vez el dolor venga de la evidencia de que la muerte siempre gana, cosa que él mismo se encargó de remarcar en una de sus películas más famosas y en varias otras.

Estas son las obras que pude ver de Bergman, digamos que recuerdo haber visto: "Persona" - "El Séptimo Sello" - "Fanny y Alexander" - "Saraband" - "Escenas de un Matrimonio" - "El Huevo de la Serpiente" - "Fresas Salvajes" - "Gritos y Susurros" - "Pasion". Mis favoritas son Persona y El Septimo Sello. Ya voy a extenderme sobre este punto.

TRISTEZA EN LA ROLLING STONE, POR FAVOR....

Aquí se puede ver el top ten de canciones tristes según la revista Rolling Stone.

La cuestión de qué cosa es triste, depresiva, desesperada, angustiada, catártica y etc etc. siempre estuvo en manos de la más recalcitrante subjetividad y por lo tanto, siempre será discutida. Todas estas categorías relacionadas con el abismo siempre me interesaron. Pero no estamos hablando de género, sino de impacto. O sea, siempre habrá quien se encoja de hombros preguntándose donde está el bajón. En este caso, salvo en casos los temas de Portishead y Radiohead, yo soy quien se lo pregunta. Tal vez se refieran a las letras. Yo creo que se trata más de abrir el abanico artístico, incluyendo artistas que son tan depresivos como Piñón Fijo. Ok, entonces yo voto a Robert Smith como mejor cantante de Blues.

De mi lista, solo van 4 que me acuerdo ahora.

Ain't Gonna Rain Anymore – Nick Cave
Espejismo – Patricio Rey y Sus Redonditos De Ricota.
Nobody Home – Pink Floyd.
Inner Garden – King Crimson

A ver si alguien se anima y escucha los 4 seguidos.

BUENOS AIRES

Buenos Aires sigue comprando sordinas. No entendieron que una cosa es el volumen y otra es el ruido.

RUIDO SAGRADO ESTUDIO

Este es el lugar donde se reúne el Club del Ruido Sagrado. Digamos que es algo que casi nunca sucede. Sin embargo es el lugar de mi casa donde trancurre la mayoría de mi tiempo: Mi estudio, tan sagrado como el ruido. Tampoco es muy común que se lo pueda ver, pero no está mal probar. Se lo ve bastante mejor que otros lugares que conozco.

PERSONA - VERSION COMPLETA

13 DE JUNIO DE 2007 21.00 hs.

Teatro LIBERARTE -Corrientes 1555 - Ciudad de Buenos Aires

Jean Claude Risset.


Recomiendo a este compositor-físico francés. Cualquiera de sus obras. Si por alguna de esas coincidencias de la vida tuvieras en tu computadora el Flight Simulator o el Age of Empires, también es recomendable que bajes el sonido del simulador o del juego y dejes sonando a este señor.
Jean Claude Risset es uno de los más interesantes compositores de música electroacústica que he escuchado. Básicamente porque un simple oído mortal no tiene que convertirse en el superhombre de Nietzsche para descubrir donde está la música. Hay dos cosas que lo distinguen de muchos colegas. Primero Tiene una solida formación académica y científica. Segundo: tiene una sensibilidad aplastante. Su principal labor fue justamente la de llevar a buen puerto la electrónica en la música y parece que supo valerse equilibradamente de estas dos virtudes.

En los 60, a muchos les habría venido perfecto escuchar a JCR para acompañar un viaje de ácido. Hoy, aparte de encontrarlo interesante para alguna simulación o juego de estrategia, pienso que el viaje no es de ácido. Es de suburbios, callejones, o en todo caso cavernas, lagos subterráneos. Total ausencia de vida vegetal o animal, a excepción de algún solitario vagabundo urbano o algún insecto gigante. O algún fantasma en vías muertas. Esto, que en un principio asusta, es ruido sagrado y cada cual puede hacer lo que quiera, incluso ponerle árboles o mascotitas. Lo importante es dar un paso.

No tiene mucho que ver con el rock. No fue escuchado en el club y probablemente no lo sea. Pero hay una paradoja interesante en esto. Podría perfectamente ser materia prima para mezclar en un disco de progresivo, sin embargo esto no significa en absoluto que el rock progre sea más grande o se esté fagocitando esta música.

Aquí acerco unos links interesantes. Algunos en inglés, Un idioma con el que ni él ni yo nacimos, pero que se deja entender algo.
http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Claude_Risset
http://composers21.com/compdocs/rissetjc.htm
http://ec.europa.eu/research/rtdinfo/special_as/print_article_820_es.html

Ah, también se puede escuchar con la BBC 4, al igual que The Noise & The City.